Lernort Albertinum
Das Albertinum präsentiert Werke von der Romantik bis zur Gegenwart. Die Besonderheit, dass sich Malerei und Skulptur in der Sammlungspräsentation begegnen, macht die verschiedenen Entwicklungen und Kunstformen von der Moderne bis heute auf anschauliche Weise erfahrbar. Das Erleben von Kunst und der Austausch darüber stehen im Mittelpunkt der Vermittlungsarbeit des Albertinum.
Das Kursangebot des Lernort Albertinum verfolgt einen interdisziplinären Ansatz und eröffnet Schüler*innen Zugänge zu Kunst unter ganz verschiedenen Blickwinkeln. Ästhetische Erfahrungen durch individuelle Kunstrezeption, die gemeinsame Diskussion und das eigene künstlerisch-praktische Tun können neue Perspektiven auf die persönliche Weltsicht und gesellschaftliche Themen eröffnen. Darüber hinaus werden im Lernort Albertinum über die Kunst Verbindungen zwischen geistes- und naturwissenschaftlichen Disziplinen hergestellt. So werden anhand von Kursen zur Moderne historische Entwicklungen und Zusammenhänge verdeutlicht und durch Angebote zur zeitgenössischen Kunst aktuelle und globale Diskurse thematisiert. In den Kursen und Projekttagen Naturwissenschaft trifft Kunst schauen wir hinter die Kulissen der täglichen Museumsarbeit und vermitteln Kunst aus dem Blickwinkel der Naturwissenschaften.
Alle Angebote des Lernort Albertinum fördern entdeckendes, selbstorganisierendes und forschendes Lernen. Die Kurse vereinen dialogische Kunstbetrachtung, Gruppenarbeit sowie eigenes Erkunden. Eindrücke und Erfahrungen werden durch künstlerisch-praktische Aufgaben in der Ausstellung oder im Anschluss daran vertieft.
Für Kindergärten bieten wir Führungen an, die neben der Welt der Kunst auch Themen des Alltags oder Phänomene der Natur spielerisch und vielsinnlich erfahrbar werden lassen. Dabei stehen der Besuch des Museums selbst und die damit verbundenen ästhetischen Erfahrungen im Mittelpunkt.
Zu den wechselnden Sonderausstellungen entwickeln wir für Kinder und Jugendliche Vermittlungsformate und Kurse, die wir Ihnen gern in unserem Fortbildungsangebot
vorstellen.
Vermittlungsangebote für Schulklassen in der Sammlungspräsentation
Künstlerische Bildgattungen
Stillleben, Porträt, Landschaftsmalerei - In dieses Kursen lernen die Schüler*innen künstlerische Mittel und Ausdrucksweisen verschiedener Epochen und Bildgattungen kennen. Dabei wechseln sich spielerische Vermittlungselemente ab mit dialogischen Kunstgesprächen und Gruppenarbeit.
- Dauer2 Stunden
- Gebühr2 € / Schüler*in
Welche Kunstwerke interessieren mich? Welche Farben finde ich schön? Welche Formen entdecken wir gemeinsam? Der Rundgang durch das Albertinum ist besonders für Förderschulgruppen und Inklusionsklassen geeignet und widmet sich den sinnlichen Wahrnehmungen der Kinder und Jugendlichen und geht auf ihre individuellen Interessen ein. Im Anschluss daran experimentieren wir mit den gewonnen Eindrücken frei auf der Leinwand.
Kunst: kennenlernen des Museums, sich zu ausgewählten Ausstellungsobjekten positionieren
Deutsch: Erzählen, einander zuhören, die eigene Meinung äußern und begründen
- Gebäude
Albertinum
Gemälde, Skulpturen, Installationen – was gibt es im Museum alles zu entdecken? Und was passiert in einem Museum eigentlich noch? In einem abwechslungsreichen Rundgang entdecken die Schüler*innen die Kunst von der Romantik bis zur Gegenwart in der Begegnung von Malerei und Bildhauerei und beschäftigen sich mit den Kernaufgaben eines Museums.
Fächerverbindungen: Kunst, Deutsch, Geschichte, Sachunterricht
- Gebäude
Albertinum
Die Schüler*innen lernen die Gattung Stillleben mit ihren Eigenschaften und Merkmalen anhand der Gemälde von Vincent van Gogh, Claude Monet und anderen Künstler*innen kennen. Sie diskutieren über die Wirkung und den Einsatz von Farbe und Licht und untersuchen Farbkontraste. In kleinen Gruppen erkunden sie das Albertinum auf der Suche nach den Gemälden und ihren Geschichten und gestalten zum Abschluss selbst ein Stillleben.
Kunst: Wirkungen von Farben und Formen, Collage
Deutsch: Sprechen und Zuhören, für sich und andere schreiben
Sachunterricht: Erscheinungen der Natur, Begegnung mit Phänomenen der unbelebten Natur
- Gebäude
Albertinum
Eine Begegnung mit Menschen, Orten und Landschaften in den Werken von Caspar David Friedrich, Carl Gustav Carus, Adolf Menzel, Paul Gauguin und Max Slevogt. Die Schüler*innen setzen sich reflektiert und kritisch mit der damaligen Motivation zu Reisen und den Bildinhalten auseinander.
Die Schüler*innen benötigen für den Versand der selbst gestalteten Postkarte eine Adresse (Familie oder Freunde).
Kunst: Weiterentwickeln der künstlerisch-ästhetischen Wahrnehmungs- und Erlebnisfähigkeit, Natur und Kunst
Deutsch: Sprechen und Zuhören, für sich und andere schreiben
Geschichte: Entdecken von zeittypischen Bedingungen, Reflektieren der historischen Zusammenhänge vor dem Hintergrund der Bedeutung für die eigene Lebenswelt
Sachunterricht: Begegnung mit Raum und Zeit, Einblick gewinnen in die Lebensweise von Menschen anderer Kulturen
Geografie: Unsere Erde, räumliche Orientierungsfähigkeit
- Gebäude
Albertinum
Freude, Wut, Angst, Entzücken … so vielfältig unsere Empfindungen sind, so vielgestaltig spiegeln sich diese im menschlichen Gesicht wieder. Welche Rolle spielen Farben, Formen, Bildraum und Bewegung für die Wiedergabe von Gefühlen in Skulpturen und Porträts? Der Kurs nähert sich dieser Frage durch performative und künstlerisch-praktische Aufgaben.
Kunst: Natur und Kunst, Porträt, Darstellung von Emotionen
Deutsch: Sprechen und Zuhören, für sich und andere schreiben
Ethik: Persönliche Eigenschaften und Gefühle
Sachunterricht: Zusammen leben und lernen
- Gebäude
Albertinum
Spaziergänge durch die Natur können auch im Museum beginnen: Wälder und Tiere in Kunstwerken entdecken, ihre Geheimnisse erkunden, Licht, Luft und Farben spüren und den Wald mit allen Sinnen wahrnehmen. Praktisches Arbeiten vor dem Original begleitet den Kurs.
Kunst: Natur und Kunst, Gestalten auf der Fläche, Collage
Deutsch: Sprechen und Zuhören
Sachunterricht: Begegnung mit Pflanzen und Tieren
- Gebäude
Albertinum
Bildwelten der Romantik
Bergketten in weiter Ferne mischen sich mit dem zarten Blau des Himmels, unbegrenzte Ausblicke lassen den Blick schweifen und verwandeln die zweidimensionale Bildfläche in einen Tiefenraum. Die Gemälde der Landschaftsmalerei der Romantik wurden wesentlich von Künstlern aus dem Norden geprägt, wie Caspar David Friedrich oder Johann Christian Dahl, die von den Kunstschätzen der Dresdner Galerie angelockt wurden. Die Weite ihrer romantischen Landschaften ist gefüllt mit symbolischen Motiven. Hinter den Landschaften erzählen die Gemälde von Religion, Naturliebe, Sehnsucht, Freundschaft oder Vergänglichkeit. Diesen Symbolen und Geschichten gehen die folgenden Kurse auf den Grund.
- Dauer2 Stunden
- Gebühr2 € / Schüler*in
Gemeinsam reisen die Schüler*innen durch die Bildwelten der romantischen Kunst und begeben sich mit ihren Sinnen auf Spurensuche nach deren Motiven und Effekten. Ausgestattet mit Zeichenblock und Bleistift, wie die Künstler im 19. Jahrhundert, halten sie ihre Entdeckungen fest und komponieren diese später im Atelierraum zu persönlichen Landschaften.
Kunst: Entdecken von Farben und Formen als Träger von Stimmungen und Gefühlen, Natur und Kunst, Farbwelten
Deutsch: Sprechen und Zuhören, assoziatives Schreiben
Sachunterricht: Begegnung mit Pflanzen und Tieren
- Gebäude
Albertinum
Wie verstanden Caspar David Friedrich und seine Zeitgenossen Romantik und wie deuten wir diesen Begriff heute? Antworten und Anknüpfungspunkte finden sich in den Gemälden der Romantiker, die durch einen Ausstellungsrundgang, eigene Recherchen und Diskussionen in der Gruppe in den Blick genommen werden.
Im praktischen Teil entsteht in Gruppenarbeit eine Szenografie.
Kunst: Landschaft und Naturerlebnis, Romantik in der bildenden Kunst, Kompositionsanalyse zum Bildraum in der Fläche
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, Natur im Spiegel der Lyrik
Geschichte: Reaktionen auf die Herrschaft Napoleons, Restauration und beginnende Industrialisierung
- Gebäude
Albertinum
Klassische Moderne
Symbolismus, Jugendstil, Expressionismus, Dadismus, Neue Sachlichkeit ... Um 1900 existierte ausgelöst durch gesellschaftliche und politische Umwälzungen in der bildenden Kunst wie auch in der Musik oder Literatur eine unglaubliche Vielfalt an künstleischen Strömungen und avantgardistischer Stilrichtungen, die teilweise parallel nebeneinander existierten und sich gegenseitig beeinflussten. Einige davon können in den Kursen zur klassischen Moderne kennengelernt werden.
- Dauer2 Stunden
- Gebühr2 € / Schüler*in
Die schockierend realistischen Darstellungen von Verwundeten und Toten in den Schützengräben des Ersten Weltkriegs von Otto Dix sind in das kollektive Bildgedächtnis eingegangen, insbesondere das Triptychon Der Krieg. Im Zentrum des Kurses stehen die Auseinandersetzung mit den Kriegserfahrungen des Künstlers und Darstellungen von Krieg und Gewalt. Die Beschäftigung mit dem Ersten Weltkrieg führt zur Reflexion der eigenen Einstellung zu Krieg und Gewalt.
Kunst: Darstellungen von Krieg und Gewalt
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, Sprachcollage
Geschichte: Erster Weltkrieg
Ethik/Religion: Gewalt im Alltag, sich positionieren zur Fragen ach dem gerechten Krieg
- Gebäude
Albertinum
Die Schüler*innen tauchen ein in das Leben und Arbeiten der 1920er Jahre. Selbstständig erkunden sie schreibend und zeichnend die Bildwelten der Neuen Sachlichkeit und gleichen ihre eigenen Vorstellungen mit den Gemälden aus dieser Zeit ab. Die gesellschafts- und sozialkritischen Gemälde von Otto Dix spielen dabei eine besondere Rolle. Abschließend entsteht eine spielerische Kompositionsanalyse mit dem eigenen Smartphone.
Praxisbaustein Lasurmalerei: Auf den Kurs aufbauend kann ein zweistündiger Werkstattkurs zur altmeisterlichen Technik der Lasurmalerei von Otto Dix gebucht werden (Materialkosten: 2,00 Euro/Schüler*in).
Kunst: Künstler der Neuen Sachlichkeit, Porträt
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, Adjektivlandkarte
Geschichte: Die Goldenen Zwanziger, Folgen und Veränderungen der Lebens- und Arbeitsbedingungen durch die Industrialisierung und Weltwirtschaftskrise
Ethik/Religion: Auf der Suche nach Sinn und Orientierung, Krisensituationen
- Gebäude
Albertinum
Im Kurs gewinnen wir einen Einblick in den reformatorischen Zeitgeist um 1900 und erfahren, wie und mit welchen Mitteln dieser in der Kunst seinen Ausdruck fand. Zudem werden die gesellschaftlichen Entwicklungen jener Tage mit gegenwärtigen Phänomenen wie der digitalen Revolution in Beziehung gesetzt und so ein Bezug zur Lebenswelt der Schüler*innen hergestellt.
Kunst: Skulpturen und Gemälde der Zeit um 1900, Verbindung künstlerischer Gattungen
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, Schreiben einer Rollenbiografie
Geschichte: politische, wirtschaftliche und soziale Situation Deutschlands um 1900
- Gebäude
Albertinum
1905 gründete sich die Künstlergruppe BRÜCKE in Dresden, deren Skizzen und Gemälde in ihrer freien Form die Sehnsucht nach Ursprünglichkeit und einer Verknüpfung von Kunst und Leben zum Ausdruck bringen. Die Schüler*innen diskutieren über die Motivation der Künstler und setzen sich mit der Farb- und Formensprache der Kunstwerke auseinander. Der Kurs mündet in eine künstlerisch-praktische Bildverfremdung anhand eines selbstgewählten Landschaftsbildes.
Kunst: Klassische Moderne, Expressionismus, Verfremden
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, assoziative Schreibmethoden, Akrostichon
Geschichte: Deutsches Kaiserreich ,Reformbewegungen
- Gebäude
Albertinum
Zugänge zur Gegenwartskunst
Was hat Kunst mit mir zu tun? Antworten zu dieser Frage werden in den folgenden Kursangeboten gesucht. Die Kunst der Gegenwart scheint oft verschlüsselt und unverständlich. Jedoch heißt über Kunst ins Gespräch kommen auch, über sich selbst und die Welt nachzudenken. Die Kurse wollen dazu ermutigen, sich auf Kunstwerke einzulassen, künstlerische Prozesse und Arbeitstechniken zu durchdenken und über zeitgenössische Kunst ins Gespräch zu kommen.
- Dauer2 Stunden
- Gebühr2 € / Schüler*in
Seit der Wiedereröffnung des Albertinums 2010 sind zwei der Ausstellungsräume im Albertinum dem Künstler Gerhard Richter gewidmet. Die Schüler*innen erkunden verschiedene Aspekte des vielfältigen Werkes von Gerhard Richter, welches sich zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion bewegt und immer aufs Neue Phänomene der Wahrnehmung thematisiert: Welchen Wahrheitsgehalt haben Bilder? Wie wirken Farben? Im
künstlerisch-praktischen Teil entsteht ein Rakelbild.
Kunst: Bild und Abbild, Farbwirkung und Farbkontraste, Erprobung neuer künstlerischer Techniken
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, assoziative Wortbrücke
- Gebäude
Albertinum
In diesem Kurs dreht sich alles um die konzeptionelle Arbeitsweise von Gerhard Richter. Die Schüler*innen lernen wichtige Werkgruppen kennen, beschäftigen sich mit dem Sammeln und Archivieren als künstlerische Methode und diskutieren über die Diskrepanz von Bild und Wirklichkeit. Im praktischen Teil des Kurses gestalten sie selbst einen modellhaften Ausstellungsraum nach ihren Vorstellungen.
Die Schüler*innen benötigen für den Kurs ihr eigenes (möglichst internetfähriges) Handy, wobei auch mehrere Schüler*innen ein Gerät nutzen können.
Kunst: Verhältnis von Bild und Abbild, Bildnerisches Problemlösen im Spannungsfeld von Chaos und Ordnung
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, Schreiben einer Rollenbiografie
Geschichte: Deutsche Staaten in den 1950er-Jahren, Deutsche Teilung
- Gebäude
Albertinum
Was will mir der Künstler damit sagen? Was ist daran Kunst? Kunst kommt von Können! Diese und andere Sätze hört man oft im Zusammenhang mit Gegenwartskunst. Sie sind Ausdruck der Verunsicherung der Betrachter*innen und zeigen, dass über Kunst gesprochen werden muss, damit sie für das eigene Leben bedeutsam wird. Die Schüler*innen setzten sich in Gruppen mit Kunstwerken der Gegenwart auseinander und gehen in einer selbst inszenierten Kunstdebatte ihren eigenen Fragen auf den Grund. Dabei versetzen sie sich in die Rollen von Museumsdirektoren oder Kunstkritikern und erleben Kunst aus verschiedenen Blickwinkeln.
Kunst: Gegenwartskunst, Zugänge zu Kunst entwickeln
Ethik/Religion: Diskursfähigkeit, Argumentieren
Geschichte: politische und gesellschaftliche Ereignisse seit 1945
- Gebäude
Albertinum
Provenienzforschung im Albertinum
Provenienzforschung befasst sich mit der Geschichte von Kunstwerken, deren Eigentümern und Besitzern. Dabei wird der gesamte Weg von Atelier oder Werkstatt bis zum heutigen Platz im Museum in den Blick genommen. Im Rahmen des „Daphne“-Projekts klären die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden seit 2008 systematisch die Herkunft ihrer Erwerbungen seit 1933 auf. Diese vielschichtige, spannende und wichtige Aufgabe wird nun in Kursen im Albertinum und in der Gemäldegalerie Alte Meister in Kursen erlebbar.
- Dauer2 Stunden
- Gebühr2 € / Schüler*in
Provenienzforschung – was ist das? Und wozu ist sie gut? Im Kurs erfahren die Schüler*innen, wo die Kunstwerke im Museum eigentlich herkommen und warum es wichtig ist, die Herkunft und Besitzgeschichte von Gemälden zu kennen und zu erforschen. Wie geht man heute mit Kunstwerken um, die im Nationalsozialismus, in der Sowjetischen Besatzungszone oder in der DDR ihren rechtmäßigen Eigentümer*innen entrissen wurden und über Verkäufe, Überweisungen und andere Wege in die Museen gelangten? Wissenschaftler*innen aus dem Museum begleiten die Schüler*innen bei ihrer detektivischen Arbeit und knüpfen Verbindungen zu ihrem Wissen über die Zeit des Nationalsozialismus und der DDR.
Kunst: Kunstgeschichte, Materialkunde
Geschichte: Die nationalsozialistische Diktatur – ein System von Terror und Gewalt, Kunst und Kultur im Nationalsozialismus, von der Sowjetischen Besatzungszone zur Deutschen Demokratischen Republik, Quellenarbeit
Ethik/Religion: Gestalten einer ethischen Argumentation, Fragen nach der Gerechtigkeit
- Gebäude
Albertinum
Schülerlabor: Naturwissenschaft trifft Kunst
Farbproben eines Gemäldes chemisch analysieren, physikalische Bedingungen für die Sicherheit von Kunstwerken kennenlernen, die Wirkung von Licht auf Kunstwerke erforschen: diese und andere Aufgaben erwarten die Schüler*innen in 5 Kursen im Albertinum. Konkrete Lehrplaninhalte aus den Unterrichtsfächern Chemie und Physik werden praxisnah im Kontext Museum erlebbar. Gleichzeitig lernen die Schüler*innen Berufe und Arbeitsbereiche des Museums kennen. Das besondere Angebot entstand von 2012-2014 in Zusammenarbeit mit der Technischen Universität Dresden zur Fächerverbindung von Physik, Chemie und Kunst.
- Dauer3 Stunden
- Gebühr3 € pro Schüler*in
Was passiert eigentlich hinter den Kulissen, wenn ein neues Gemälde ins Albertinum kommt? Was muss beim Transport, dem Raumklima oder dem Einfluss der Besucher*innen beachtet werden? Die Schüler*innen gehen den Fragen zur Sicherheit eines Kunstwerkes aus physikalischer Sicht auf die Spur und beschäftigen sich mit dem Zusammenhang von Wärmetransport und Luftfeuchtigkeit in Ausstellungsräumen.
Dauer: 3 Stunden
Kunst: Verbindung Kunst und Naturwissenschaft
Physik: Thermische Energie
- Gebäude
Albertinum
Wie kann man eine unbekannte Malstudie Künstler*inen oder einer bestimmten Epoche zuordnen? Mit chemischen und physikalischen Untersuchungsmethoden nähern sich die Schüler*innen analytisch einer Kopie eines Gemäldes von Otto Dix. Sie studieren die besondere Malweise des Künstlers und recherchieren zu Pigmenten und Malgründen. Zwei Experimentierstationen laden dazu ein, Pigmentproben der Malstudie chemisch zu identifizieren und sie durch verschiedene Strahlungsarten (IR und UV) zu untersuchen.
Dauer: 3 Stunden
Kuns: Gestalten auf der Fläche
Chemie: Qualitativer Nachweis von Ionen, Chemie der Nebengruppenelemente, Komplexchemie, moderne Analyseverfahren, Farbstoffchemie
Physik: Licht als Strahl und Welle
- Gebäude
Albertinum
Ohne Licht sehen wir keine Kunst. Doch wie viel und welche Art von Licht brauchen Kunstwerke im Museum und ab wann schadet Licht den Gemälden und Skulpturen? Im Kurs beschäftigen sich die Schüler*innen mit den physikalischen Grundlagen des Lichtes und den vielfältigen Aspekten des Einsatzes von Licht im Museum. Dabei lernen sie Beleuchtungskonzepte und Lichtschutzvorrichtungen kennen und erfahren, wie sich dadurch die Wahrnehmung eines Kunstwerkes verändern kann. Im praktischen Teil entsteht eine Lichtkunstperformance.
Kursdauer: 3 Stunden
Kunst: Gestalten des Prozesses, Verbindung Kunst und Naturwissenschaft
Physik: Licht und Farben, Licht als Strahl und Welle, Welleneigenschaften des Lichts
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke
- Gebäude
Albertinum
In der Kunst der Romantik spielt das Motiv des Mondes und sein geheimnisvolles Licht eine bedeutende Rolle. Wie nehmen wir Mondlicht wahr? Und warum ist es so schwer, es darzustellen? Die Schüler*innen untersuchen die subjektive Darstellung des Mondlichtes in den Gemälden und hinterfragen diese mit objektiven naturwissenschaftlichen Erkenntnissen zu den Themen Mond, Sehen und Wahrnehmung sowie leuchtende und beleuchtete Körper. Im praktischen Teil fließen all diese Erkenntnisse in eine eigene bildgestalterische Interpretation des Mondlichtes ein.
Der Kurs findet statt in der Bestandausstellung Focus Albertinum "Mondsüchtig"
Dauer: 3 Stunden
Kunst: Farbwahrnehmung, Farbkontraste, Gestalten auf der Fläche
Physik: Mondphasen, Reflexionseigenschaften von Materialien
- Gebäude
Albertinum
Ein Kunstwerk für die zukünftigen Generationen zu bewahren, ist neben dem Sammeln, Forschen, Ausstellen und Vermitteln eine der Hauptaufgaben des Museums. Doch wie kann man es schützen und gleichzeitig der Öffentlichkeit präsentieren? Die Schüler*innen erforschen die Bestandteile von Ölfarben, den Strahlungsschutz von Kunstwerken und unterschiedliche Methoden zur Klimastabilisierung von Exponaten. Die Herstellung von Pigmenten bildet den Abschluss des Kurses.
Dauer: 3 Stunden
Kunst: Farbexperimente
Chemie: Salze, organische Stoffe, Farbstoffchemie
Physik: Licht und Farben, Licht als Strahl und Welle, Temperatur und Luftfeuchtigkeit
- Gebäude
Albertinum
Zwinger
Mittagessen in der Mensa Brühl
Nach oder vor dem Besuch des Albertinum haben Sie nach Anmeldung die Möglichkeit, mit Ihren Schüler*innen in der Mensa Brühl der Hochschule für Bildende Künste Dresden (Eingang hier an der Ecke Terassengasse/Münzgasse) Mittag zu essen.
Variante 1:
Es gibt die Auswahl zwischen zwei vollwertigen Mahlzeiten zum Tagespreis des jeweiligen Essens.
Bezahlung: vor Ort in bar oder mit einem erworbenen Emeal (Mensakarte)
Den Speiseplan und Tagespreise finden Sie online hier
Anmeldung unter: victoria.berta@studentenwerk-dresden.de / peggy.beyer@studententenwerk-dresden.de
Geben Sie bei Ihrer Anmeldung bitte folgende Informationen an:
- Welche Einrichtung
- Datum des Besuches
- Anzahl der Schüler*innen
- Wenn Sie den Speiseplan schon einsehen können, geben Sie bitte an, welches der beiden Tagesgerichte Sie wie oft bestellen möchten.
Variante 2:
Ebenso ist es möglich, über das Onlineportal Essenmarken zu erwerben. Die Essenmarken beinhalten ein Hauptgericht nach Wahl, ein Getränk, ein Dessert. Das Portal, sowie weitere Informationen dazu finden Sie hier.