"Aber wo kommst du wirklich her?"

Digitaler rassismuskritischer Workshop für Klasse 8-12

Vor dem Hintergrund der Ausstellung zeitgenössischer Kunst des Albertinum nehmen wir im Workshop die Themen in den Blick, für die die afroamerikanische Professorin und Aktivistin Angela Davis bis heute steht: Dazu gehören vor allem der Kampf gegen Rassismus und seine verschiedenen Facetten, aber auch gegen andere Systeme der sozialen Ungerechtigkeit wie Sexismus und Klassismus.
Als Einstieg wird der Titel des Workshops kritisch hinterfragt und im Verlauf die Frage „was ist Rassismus und wie sieht dieser heute aus?“ diskutiert. Dabei bekommen die Teilnehmer*innen die Möglichkeit, ebenfalls ihre eigenen Ansichten und Erfahrungen zu diesem Thema kritisch zu reflektieren. Die ausgestellten Kunstwerke, die anhand von Abbildungen oder Video gemeinsam betrachtet werden, dienen zudem als Ausgangspunkt für Fragen und das weitere Gespräch über verschiedene Formen der Diskriminierung.
Ziel des Workshops ist es, ausgehend von zeitgenössischen Kunstwerken der Ausstellung die Teilnehmer*innen für Alltagsrassismus, sowie dessen gesellschaftliche und institutionelle Verwurzelung zu sensibilisieren und eigene Verhaltensmuster zu hinterfragen. Der Workshop soll dabei als Einführung in das Thema dienen und zur weiteren Auseinandersetzung damit anregen.

Dauer: 90min (2x40min, dazwischen 10min Pause)
Treff: Videokonferenz (Zoom oder EduDip via LernSax)
Teilnahmegebühr: kostenlos
Buchbar: ab 16.03. - VERLÄNGERT bis 30.06.21

Infobrief als PDF

*Triggerwarnung für People of Color und Schwarze Menschen: Während des Kurses werden Bilder und Inhalte besprochen, die rassistische Sichtweisen reproduzieren können, wie der Titel des Workshops. Diese werden mit klar antirassistischer Haltung diskutiert.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushalts.

• Dauer1,5 Stunden
• Gebäude Albertinum
  

Was ist Zeit?
Die Kunstwerke der Ausstellung drehen sich um das Thema Zeit – von Lebendigkeit über Veränderlichkeit zu Vergänglichkeit. In Gesprächen und mit Gedankenexperimenten tauchen wir ein in die Gedankenwelt der Künstler*innen und befragen uns selbst: Was ist Zeit? In welcher Beziehung steht die Zeit zu uns? Welche Erinnerungen haben wir? Was ist jetzt? Wie stellen wir uns unsere Zukunft vor? Unsere Fragen nehmen wir als Ausgangspunkt für eine eigene künstlerische Arbeit.
Klasse: 7-12
Dauer: 2 Stunden

• Dauer2 Stunden
• Gebühr2 € / Schüler*in
• Gebäude Albertinum
  

Der Kurs ist als offener Rundgang gestaltet, der sich auf die sinnliche Wahrnehmung von Kunstwerken konzentriert und die individuellen Interessen der Teilnehmer*innen in den Mittelpunkt stellt. Dabei können die vielen verschiedenen Farben, Formen, Techniken und Materialien, die es im Albertinum zu entdecken gibt, zum gemeinsamen und individuellen Entdecken einladen. Welche Kunstwerke gefallen mir besonders gut? Und warum? Inspiriert vom Ausstellungsrundgang wird im Praxisteil mit selbst gewählten Materialien ein ganz eigenes Kunstwerk gestaltet.

Kunst: Kennenlernen des Museums als Ort des inklusiven Austausches; Wahrnehmungsförderung; ein Lieblingswerk gestalten
Deutsch: Beschreiben und Zuhören; eine Meinung formulieren und begründen; Konzentrationsfähigkeit
Werken: Bewegungsförderung; Kennen verschiedener Werkstoffe, Materialien und deren Verwendung; Verständnis von Arbeitsabläufen
Persönlichkeit und soziale Beziehungen: Ich - Selbstbild und Abgrenzung; Wahrnehmung der eigenen Interessen, Stärken und Bedürfnisse; Sozialkompetenz
Arbeit und Beruf: Förderung kognitiver Fähigkeiten; Arbeitsprozesse: Planung, Durchführung und Evaluierung; im Team arbeiten

Dauer: 1,5-2 Stunden

Der Kurs ist auch für Sonderpädagogische Fördereinrichtungen der Erwachsenenbildung buchbar.

• Gebäude Albertinum
  

Die Schüler*innen werden zu Museumsdetektiven und helfen den geheimnisvollen Fall eines verschwundenen Gemäldes aufzuklären. Auf spielerische Art und Weise lernen sie dabei das Albertinum als Kunstmuseum kennen. Gemälde, Skulpturen, Installationen - was ist hier ausgestellt? Welche Aufgaben hat ein Museum sonst noch? In einem abwechslungsreichen Rundgang mit kniffligen Rätseln und Geschichten entdecken die Schüler*innen die Kunst von der Romantik bis zur Gegenwart. Im anschließenden Praxisteil werden sie selbst zu Kurator*innen und gestaltet in Gruppen ihr eigenes Museum.

Kunst: Einblick gewinnen in Möglichkeiten innerhalb regionaler Ausstellungen Kunst zu begegnen, Kennen spielerischer Aktionsmethoden für die Kunstrezeption in allen Lernbereichen
Deutsch: Erzählen, einander zuhören, die eigene Meinung äußern und begründen
Sachunterricht: Kennen der Landeshauptstadt Dresden: Kunst und Kultur

• Gebäude Albertinum
  

Gemälde, Skulpturen, Installationen – was gibt es im Albertinum alles zu entdecken? Welche Aufgaben hat ein Museum? Wie werden die Kunstwerke ausgestellt? In Kleingruppen wählen die Schüler*innen ihren Analyseschwerpunkt und begeben sich mit entsprechenden Materialsets auf eine Kunst-Tour von der Romantik bis zur Gegenwart. Die individuellen Rundgänge werden ergänzt von Kurztexten, praktischen Aufgaben und spielerischen Rätseln. Über die Erfahrungen und Erkenntnisse kommen wir gemeinsam mit den Schüler*innen ins Gespräch und entwickeln im Praxisteil eigene Ausstellungskonzepte.

Kunst: Kennenlernen des Museums, sich zu ausgewählten Ausstellungsobjekten positionieren

• Gebäude Albertinum
  

Was ist ein “Porträt”? Wessen Abbild wird dabei in welcher Form zum Bildnis? Welche Bilder kreieren Menschen von sich selbst und von anderen Menschen - und weshalb? Und mit welcher Wirkung? Diesen Fragen nähern wir uns anhand ausgewählter Porträts von der Romantik bis zur Gegenwart und suchen gemeinsam nach Antworten. In Bezug zur aktuellen Lebenswelt reflektieren wir, wie wir “Porträt” heute verstehen und mit welchen (digitalen) Mitteln sie entstehen. In der Praxis nutzen wir das eigene Smartphone als Werkzeug zur Bildproduktion.

Kunst: kritisches Hinterfragen von Kunst, Bildnistraditionen und -konventionen, Verhältnis zwischen Körper und Raum.
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, sowie individueller Assoziationen und Emotionen, Hashtagbildung
Geschichte: Entdecken von zeittypischen Bedingungen, Reflektieren der historischen Zusammenhänge vor dem Hintergrund der Bedeutung für die eigene Lebenswelt
Ethik: Diskursfähigkeit, Menschenbilder, Transkulturalität, Genderthematik, Rassismuskritik

• Gebäude Albertinum
  

Freude, Wut, Sorge, Liebe … so vielfältig unsere Empfindungen sind, so vielgestaltig spiegeln sich diese im menschlichen Gesicht wieder. Welche Rolle spielen Farben, Formen, Raum und Bewegung für die Wiedergabe von Gefühlen in Skulpturen und Gemälden? Der Kurs nähert sich diesen Fragen durch performative und künstlerisch-praktische Aufgaben.

Kunst: Natur und Kunst, Porträt, Darstellung von Emotionen
Deutsch: Sprechen und Zuhören, für sich und andere schreiben
Ethik: Persönliche Eigenschaften und Gefühle

• Gebäude Albertinum
  

Gemeinsam reisen wir durch die Bildwelten der Romantik und begeben uns mit unseren Sinnen auf Spurensuche. Welche Landschaften finden wir in den Bildern? Was empfinden wir dabei, wenn wir sie anschauen? Zeichnend und Schreibend entstehen mit spielerischen Methoden Zugänge zu den Bildwelten der Romantiker. Die gewonnen Eindrücke werden in persönliche Landschaftsbilder übersetzt.

Kunst: Entdecken von Farben und Formen als Träger von Stimmungen und Gefühlen, Natur und Kunst, Farbwelten
Deutsch: Sprechen und Zuhören, assoziatives Schreiben
Sachunterricht: Begegnung mit Pflanzen und Tieren

• Gebäude Albertinum
  

Was verbirgt sich hinter den scheinbar realistischen Naturdarstellungen der Romantiker? Warum wurden Naturdarstellungen zu einem der beliebtesten Bildmotive dieser Zeit? Welche Symbole lassen sich in den Gemälden finden? Was können uns diese über die damalige Zeit erzählen? Inspiriert von romantischer Lyrik werden diese Fragen in eigenen Recherchen und Gruppendiskussionen in den Blick genommen, historische Zusammenhänge hergestellt und Zugänge zum Zeitgeist der Romantiker eröffnet. Im praktischen Teil entsteht eine Szenografie.

Kunst: Landschaft und Naturerlebnis, Romantik in der bildenden Kunst, Kompositionsanalyse zum Bildraum in der Fläche
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, Natur im Spiegel der Lyrik
Geschichte: Reaktionen auf die Herrschaft Napoleons, Restauration und beginnende Industrialisierung

• Gebäude Albertinum
  

Gemeinsam lernen wir das Bildgenre des Stilllebens kennen mit seinen Eigenschaften und Merkmalen anhand der Gemälde von Vincent van Gogh, Claude Monet, Pablo Picasso und anderen Künstler*innen. Wir erforschen die Wirkung von Farben, die Rolle des Lichtes und was uns die Bildgegenstände durch ihre Anordnung über das Bild verraten. Zum Abschluss werden die Entdeckungen in eigenen collagierten Stillleben fixiert.

Kunst: Wirkungen von Farben und Formen, Collage
Deutsch: Sprechen und Zuhören, für sich und andere schreiben
Sachunterricht: Erscheinungen der Natur, Begegnung mit Phänomenen der unbelebten Natur

• Gebäude Albertinum
  

Spaziergänge durch die Natur können auch im Museum beginnen: den Wald mit allen Sinnen wahrnehmen, seine Geheimnisse erkunden, Tiere aufspüren, Licht und Farben bestaunen. Wir begegnen dem Wald in vielerlei Form und denken dabei auch darüber nach, was sie uns über den Umgang mit Wald und Natur heute erzählen.

Kunst: Natur und Kunst, Gestalten auf der Fläche
Deutsch: Sprechen und Zuhören, Reflexion über Sprache
Sachunterricht: Begegnung mit Pflanzen und Tieren, Achten der Natur und der Umwelt, Jahreszeiten

• Gebäude Albertinum
  

Provenienzforschung – was ist das? Und wozu ist sie gut? Im Kurs erfahren die Schüler*innen, wo die Kunstwerke im Museum eigentlich herkommen und warum es wichtig ist, die Herkunft und Besitzgeschichte von Gemälden zu kennen und zu erforschen. Wie geht man heute mit Kunstwerken um, die im Nationalsozialismus, in der Sowjetischen Besatzungszone oder in der DDR ihren rechtmäßigen Eigentümer*innen entrissen wurden und über Verkäufe, Überweisungen und andere Wege in die Museen gelangten? Wissenschaftler*innen aus dem Museum begleiten die Schüler*innen bei ihrer detektivischen Arbeit und knüpfen Verbindungen zu ihrem Wissen über die Zeit des Nationalsozialismus und der DDR.

Kunst: Kunstgeschichte, Materialkunde

Geschichte: Die nationalsozialistische Diktatur – ein System von Terror und Gewalt, Kunst und Kultur im Nationalsozialismus, von der Sowjetischen Besatzungszone zur Deutschen Demokratischen Republik, Quellenarbeit

Ethik/Religion: Gestalten einer ethischen Argumentation, Fragen nach der Gerechtigkeit

• Gebäude Albertinum
  

Die schockierend realistischen Darstellungen von Verwundeten und Toten in den Schützengräben des Ersten Weltkriegs von Otto Dix sind in das kollektive Bildgedächtnis eingegangen, insbesondere das Triptychon „Der Krieg“. Im Zentrum des Kurses stehen die Auseinandersetzung mit den Kriegserfahrungen des Künstlers und Darstellungen von Krieg und Gewalt. Die Beschäftigung mit dem Ersten Weltkrieg führt zur Reflexion der eigenen Einstellung zu Krieg und Gewalt.

Kunst: Darstellungen von Krieg und Gewalt
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, Sprachcollage
Geschichte: Erster Weltkrieg
Ethik/Religion: Gewalt im Alltag, sich positionieren zur Frage nach dem gerechten Krieg, Die Menschen und ihr Handeln

• Gebäude Albertinum
  

Wegen Umbauarbeiten ist der Werkstattkurs leider erst wieder ab Januar 2021 buchbar

Die Schüler*innen tauchen ein in das Leben und Arbeiten der 1920er-Jahre. Selbstständig erkunden sie schreibend und zeichnend die Bildwelten der Neuen Sachlichkeit und gleichen ihre eigenen Vorstellungen mit den Gemälden aus dieser Zeit ab. Die gesellschafts- und sozialkritischen Gemälde von Otto Dix spielen dabei eine besondere Rolle. Abschließend entsteht eine spielerische Kompositionsanalyse mit dem eigenen Smartphone.

Werkstattkurs Lasurmalerei: Auf den Ausstellungsbesuch aufbauend kann ein zweistündiger Werkstattkurs zur altmeisterlichen Technik der Lasurmalerei von Otto Dix gebucht werden (Materialkosten: 2,00 Euro/Schüler*in).

Kunst: Künstler der Neuen Sachlichkeit, Porträt
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, Adjektivlandkarte
Geschichte: Die Goldenen Zwanziger, Folgen und Veränderungen der Lebens- und Arbeitsbedingungen durch die Industrialisierung und Weltwirtschaftskrise
Ethik/Religion: Auf der Suche nach Sinn und Orientierung, Krisensituationen

• Gebäude Albertinum
  

Gemeinsam begeben wir uns mit den Schüler*innen auf eine (kritische) Reise. Einerseits entdecken wir dabei Landschaften und Bildwelten von Künstlern wie Caspar David Friedrich oder Adolf Menzel und schauen, aus welchem Grund Künstler damals auf die Reise gegangen sind. Gemeinsam schauen wir uns die Bilder an, die sie von ihren Reisen mitgebracht haben. Dabei spielt auch eine Rolle, wie Bilder bis heute einen vorurteilsbehafteten und rassistischen Blick auf andere Menschen und Länder vermitteln können. Beim kritischen Hinterfragen von Kunst helfen uns Positionen von zeitgenössischen Künstler*innen wie Kapwani Kiwanga. Dabei soll von Vorurteilen geprägten Vorstellungen entgegengewirkt werden und das vielfältige Miteinander und Gemeinsamkeiten im Vordergrund stehen.

Triggerwarnung für People of Color und Schwarze Menschen: Während des Kurses werden Bilder und Inhalte besprochen, die rassistische Sichtweisen reproduzieren können. Diese werden mit klar antirassistischer Haltung diskutiert.

Kunst: Einblicke gewinnen in (Kunst)geschichtliche Zusammenhänge ausgewählter Werke; Austausch über künstlerische Ausdrucksformen, Sichtweisen und Gestaltungsabsichten
Ethik/Religion: Bereicherung durch Vielfalt, Offenheit, Perspektivwechsel
Deutsch: miteinander sprechen, reflektieren und diskutieren, einander zuhören

• Gebäude Albertinum
  

Wegen Umbauarbeiten leider erst wieder ab Januar 2021 buchbar
Komposition, Rhythmus, Motiv – zwischen Kunst und Musik gibt es zahlreiche Verbindungen, die auch im Museum sichtbar werden. Beim Betrachten verschiedener Kunstwerke überlegen wir, mit welchen gestalterischen Mitteln Künstler*innen wie auch Musiker*innen ihre Werke gestalten. Wie könnte man mit Klängen Bilder beschreiben und andersherum? Im Praxisteil entsteht eine Klangcollage zu einem Kunstwerk mit Hilfe des eigenen Smartphones.

Kunst: Bildnerisches Problemlösen im Zusammenwirken von Räumen und Klängen
Musik: musikalische Gestaltungsmittel, Komponieren und Improvisieren, Klangexperimente, Musik im Zusammenwirken mit anderen Künsten
Deutsch: genaues Beschreiben von Sinneseindrücken

• Gebäude Albertinum
  

Seit der Wiedereröffnung des Albertinums 2010 sind zwei der Ausstellungsräume im Albertinum dem Künstler Gerhard Richter gewidmet. Gemeinsam mit den Schüler*innen erkunden wir verschiedene Aspekte seines vielfältigen Werkes, welches sich zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion bewegt und immer aufs Neue Phänomene der Wahrnehmung thematisiert. Welchen Wahrheitsgehalt haben Bilder? Wie wirken Farben? Im künstlerisch-praktischen Teil entsteht ein Rakelbild.
Der Praxisteil findet wegen Umbauarbeiten bis Ende 2020 in abgewandelter Form statt.

Kunst: Bild und Abbild, Farbwirkung und Farbkontraste, aleatorische Verfahren, Abstraktionsprozesse
Deutsch:  Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, assoziative Wortbrücke

• Gebäude Albertinum
  

Wegen Umbauarbeiten leider erst wieder ab Januar 2021 buchbar

In diesem Kurs dreht sich alles um die konzeptionelle Arbeitsweise von Gerhard Richter. Die Schüler*innen lernen wichtige Werkgruppen kennen, beschäftigen sich mit dem Sammeln und Archivieren als künstlerische Methode und diskutieren über die Diskrepanz von Bild
und Wirklichkeit. Im praktischen Teil des Kurses gestalten sie selbst einen modellhaften Ausstellungsraum nach ihren Vorstellungen.

Kunst: Verhältnis von Bild und Abbild, Bildnerisches Problemlösen im Spannungsfeld von Chaos und Ordnung
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung
visueller Eindru?cke, Schreiben einer Rollenbiografie
Geschichte: Deutsche Staaten in den 1950er-Jahren, Deutsche Teilung

• Gebäude Albertinum
  

Gemeinsam mit den Schüler*innen kommen wir über Kunst, Künstler*innen und das Kunstbusiness ins Gespräch und befragen ausgewählte Positionen zeitgenössischer Kunst. Dabei sollen die Schüler*innen motiviert werden, durch das Einnehmen verschiedener Sichtweisen und Standpunkte Zugänge zu zeitgenössischer Kunst zu entwickeln.
In einer selbst inszenierten Kunstdebatte treffen verschiedene Sichtweisen über Kunst aufeinander und werden verhandelt.

Kunst: Gegenwartskunst, Zugänge zu Kunst entwickeln
Deutsch: Gestalten einer Debatte
Ethik: Diskursfähigkeit, Argumentieren

• Gebäude Albertinum
  

1905 gründete sich die Künstlergruppe BRÜCKE in Dresden, deren ausdrucksstarke Gemälde die Kunstwelt erschütterten und schließlich nachhaltig veränderten. Im Kurs setzen wir uns gemeinsam nicht nur mit der expressionistischen Farben- und Formensprache auseinander, sondern auch mit der Motivation der Künstler. Im historischen Kontext des Kolonialismus betrachten wir dabei auch kritisch, welche Formaneignungen aus dem Studium von Kunstwerken des globalen Südens resultierten.

Kunst: Klassische Moderne, Expressionismus, Skizzieren, Abstraktionsprozesse
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, assoziative Schreibmethoden, Diskursfähigkeit/ Meinungsdarlegung
Geschichte: Reformbewegung, Deutsches Kaiserreich, Kolonialismus

• Gebäude Albertinum
  

Wegen Umbauarbeiten leider erst wieder ab Januar 2021 buchbar

Was passiert eigentlich hinter den Kulissen, wenn ein neues Gemälde ins Albertinum kommt? Was muss beim Transport, dem Raumklima oder dem Einfluss der Besucher*innen beachtet werden? Die Schüler*innen gehen den Fragen zur Sicherheit eines Kunstwerkes aus physikalischer Sicht auf die Spur und beschäftigen sich mit dem Zusammenhang von Wärmetransport und Luftfeuchtigkeit in Ausstellungsräumen.

Dauer: 3 Stunden

Kunst: Verbindung Kunst und Naturwissenschaft

Physik: Thermische Energie

• Gebäude Albertinum
  

Wegen Umbauarbeiten leider erst wieder ab Januar 2021 buchbar

Wie kann man eine unbekannte Malstudie einer Künstler*in oder einer bestimmten Epoche zuordnen? Mit chemischen und physikalischen Untersuchungsmethoden nähern sich die Schüler*innen analytisch einer Kopie eines Gemäldes von Otto Dix. Sie studieren die besondere Malweise des Künstlers und recherchieren zu Pigmenten und Malgründen. Zwei Experimentierstationen laden dazu ein, Pigmentproben der Malstudie chemisch zu identifizieren und sie durch verschiedene Strahlungsarten (IR und UV) zu untersuchen.

Dauer: 3 Stunden

Kuns: Gestalten auf der Fläche

Chemie: Qualitativer Nachweis von Ionen, Chemie der Nebengruppenelemente, Komplexchemie, moderne Analyseverfahren, Farbstoffchemie

Physik: Licht als Strahl und Welle

• Gebäude Albertinum
  

Wegen Umbauarbeiten leider erst wieder ab Januar 2012 buchbar

Ohne Licht sehen wir keine Farben und keine Kunstwerke. Doch wie viel und welche Art von Licht brauchen Kunstwerke im Museum und ab wann schadet Licht den Gemälden und Skulpturen? Im Kurs beschäftigen sich die Schüler*innen mit den physikalischen Grundlagen des Lichtes und den vielfältigen Aspekten des Einsatzes von Licht im Museum. Dabei lernen sie Beleuchtungskonzepte und Lichtschutzvorrichtungen kennen und erfahren, wie sich dadurch die Wahrnehmung eines Kunstwerkes verändern kann. Im praktischen Teil entsteht eine Lichtkunstperformance.

Kursdauer: 3 Stunden

Kunst: Gestalten des Prozesses, Verbindung Kunst und Naturwissenschaf

Physik: Licht und Farben, Licht als Strahl und Welle, Welleneigenschaften des Lichts

Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke

• Gebäude Albertinum
  

Wegen Umbauarbeiten leider erst wieder ab Januar 2021 buchbar

In der Kunst der Romantik spielt das Motiv des Mondes und sein geheimnisvolles Licht eine bedeutende Rolle. Wie nehmen wir Mondlicht wahr? Und warum ist es so schwer, es darzustellen? Die Schüler*innen untersuchen die subjektive Darstellung des Mondlichtes in den Gemälden und hinterfragen diese mit objektiven naturwissenschaftlichen Erkenntnissen zu den Themen Mond, Sehen und Wahrnehmung sowie leuchtende und beleuchtete Körper. Im praktischen Teil fließen all diese Erkenntnisse in eine eigene bildgestalterische Interpretation des Mondlichtes ein.

Dauer: 3 Stunden

Kunst: Farbwahrnehmung, Farbkontraste, Gestalten auf der Fläche

Physik: Mondphasen, Reflexionseigenschaften von Materialien

• Gebäude Albertinum
  

Wegen Umbauarbeiten leider erst wieder ab Januar 2021 buchbar

Ein Kunstwerk für die zukünftigen Generationen zu bewahren, ist neben dem Sammeln, Forschen, Ausstellen und Vermitteln eine der Hauptaufgaben des Museums. Doch wie kann man es schützen und gleichzeitig der Öffentlichkeit präsentieren? Die Schüler*innen erforschen die Bestandteile von Ölfarben, den Strahlungsschutz von Kunstwerken und unterschiedliche Methoden zur Klimastabilisierung von Exponaten. Die Herstellung von Pigmenten bildet den Abschluss des Kurses.

Hinweis: Der Kurs beginnt in der Gemäldegalerie Alte Meister. Die Vermittler*innen spazieren gemeinsam mit den Schüler*innen zum Albertinum, wo anschließsend der Praxisteil stattfindet.

Kunst: Farbexperimente

Chemie: Salze, organische Stoffe, Farbstoffchemie

Physik: Licht und Farben, Licht als Strahl und Welle, Temperatur und Luftfeuchtigkeit

• Gebäude Albertinum
  Zwinger