Das Albertinum präsentiert Werke von der Romantik bis zur Gegenwart. Die Besonderheit, dass sich Malerei, Skulptur und Installation in der Sammlungspräsentation begegnen, macht die verschiedenen Kunstformen und ihre Themen von der beginnenden Moderne bis zum 21. Jahrhundert auf anschauliche Weise erfahrbar.
Das Erleben von Kunst als Spiegel gesellschaftsrelevanter Fragen und der Austausch darüber stehen im Mittelpunkt der Angebote der Bildung und Vermittlung des Albertinum. Die individuelle Kunstrezeption, die gemeinsame Diskussion über die Kunstwerke und das eigene künstlerisch-praktische Tun können unseren Blick auf Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft schärfen, die persönliche Weltsicht hinterfragen oder neue Perspektiven auf die großen Fragen unserer Zeit eröffnen.
Der Lernort Albertinum verfolgt einen transkulturellen Ansatz und vertritt eine Haltung gegen jegliche Form von Diskriminierung, wobei wir dies als Prozess verstehen, der permanente Weiterbildung und Selbstreflexion erfordert.
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Die Sonderausstellung des Albertinum ermöglicht Schüler*innen die Kunst von Oskar Zwintscher kennenzulernen – und damit einem bisher wenig beachteten Künstler des Jugendstils und der Kunst um 1900 zu begegnen. Anhand herausragender Porträts und inszenierter Landschaftsgemälde erhalten die Schulklassen einen Einblick in die Zeit um die Jahrhundertwende und setzen sich mit den künstlerischen Mitteln des Jugendstils auseinander.
Wir setzen uns mit den künstlerischen Gestaltungsmitteln des Porträts auseinander und reflektieren die dadurch erzielte Bildwirkung. Im dialogischen Gespräch und in Kleingruppen wird untersucht, wen der Künstler porträtiert hat und welches Bild er von den dargestellten Personen vermittelt. Dabei verschaffen wir uns einen Einblick in das gesellschaftliche Leben um 1900 und die damals wichtigen Themen wie die Emanzipation und Naturverbundenheit. Wir überlegen, was davon bis heute aktuell ist. Im Praxisteil inszenieren wir eine Person aus Zwintschers Porträts neu nach unseren eigenen Vorstellungen. Dabei verwenden wir historische Farbmusterrollen, wie sie um 1900 für Wandmuster benutzt wurden.
Kunst: Porträt: Haltung, Bewegung, Mimik, Gestik, Inszenieren; Gestalten auf der Fläche: Hochdruckverfahren
Ethik: Nachdenken über die Welt (Einblick gewinnen in philosophische Fragen der eigenen Lebenswelt)
Religion: Der Mensch und sein Handeln
Gemeinschaftskunde: Leben in der Gesellschaft, Kontroversen
Überfachliche Lernziele: Empathie, Perspektivwechsel, Werteorientierung, Identität, Philosophieren über die Welt und das menschliche Handeln, Reflexions- und Diskursfähigkeit
Anhand der Porträts und Landschaftsdarstellungen von Oskar Zwintscher, historischen Plakaten und Karikaturen aus der Zeit um 1900 machen wir uns mit den gesellschaftlichen und politischen Bedingungen zur Zeit des deutschen Kaiserreiches vertraut. Mit welchen Bildthemen haben Oskar Zwintscher und seine Zeitgenossen auf die spannungsvollen Entwicklungen ihrer Zeit reagiert? In Kleingruppen analysieren die Schüler*innen ein Porträt und überlegen, welches Frauenbild darin transportiert wird und wie der Künstler diese Bildwirkung erzielte. Im abschließenden Praxisteil gestalten die Schüler*innen ein Plakat: Für welche nachhaltigen oder diversifizierenden Ideen von Gesellschaft möchten sie werben?
Kunst: Jugendstil/Symbolismus, Beurteilen unterschiedlicher künstlerischer Ausdrucksformen und ausgewählter Gestaltungskonzeptionen, Bildnerisches Problemlösen mit grafischen Gestaltungsmitteln (Schrift und Bild, Plakat, Flyer)
Geschichte: Deutsches Kaiserreich, Industrialisierung und die Folgen, sich positionieren zu liberalen, nationalen und konservativen Ideen und ihrer Umsetzung vom Beginn des 19. Jahrhunderts bis zum Ersten Weltkrieg
Überfachliche Lernziele: Werteorientierung, Emanzipation, Grundrechte, Reflexions- und Diskursfähigkeit
In diesen Kursen wird das Albertinum nicht nur als Museum in all seinen Facetten entdeckt, sondern auch als Ort des gemeinsamen Austausches.
Der Kurs ist als offener Rundgang gestaltet, der sich auf die sinnliche Wahrnehmung von Kunstwerken konzentriert und die individuellen Interessen der Teilnehmer*innen in den Mittelpunkt stellt. Dabei können die vielen verschiedenen Farben, Formen, Techniken und Materialien, die es im Albertinum zu entdecken gibt, zum gemeinsamen und individuellen Entdecken einladen. Welche Kunstwerke gefallen mir besonders gut? Und warum? Inspiriert vom Ausstellungsrundgang wird im Praxisteil mit selbst gewählten Materialien ein ganz eigenes Kunstwerk gestaltet.
Kunst: Kennenlernen des Museums als Ort des inklusiven Austausches; Wahrnehmungsförderung; ein Lieblingswerk gestalten
Deutsch: Beschreiben und Zuhören; eine Meinung formulieren und begründen; Konzentrationsfähigkeit
Werken: Bewegungsförderung; Kennen verschiedener Werkstoffe, Materialien und deren Verwendung; Verständnis von Arbeitsabläufen
Persönlichkeit und soziale Beziehungen: Ich - Selbstbild und Abgrenzung; Wahrnehmung der eigenen Interessen, Stärken und Bedürfnisse; Sozialkompetenz
Arbeit und Beruf: Förderung kognitiver Fähigkeiten; Arbeitsprozesse: Planung, Durchführung und Evaluierung; im Team arbeiten
Dauer: 1,5-2 Stunden
Der Kurs ist auch für Sonderpädagogische Fördereinrichtungen der Erwachsenenbildung buchbar.
Schüler*innen der Klasse 1-4 werden zu Museumsdetektiven und helfen den geheimnisvollen Fall eines verschwundenen Gemäldes aufzuklären. In einem abwechslungsreichen Rundgang mit spannenden Rätseln und Geschichten lernen die Schüler*innen auf spielerische Art und Weise das Albertinum als Kunstmuseum der Moderne mit Gemälden und Skulpturen von der Romantik bis zur Gegenwart kennen und erleben wie vielfältig Kunst sein kann. Im Praxisteil arbeiten die Schüler*innen mit Ölkreiden auf Papier und erfüllen damit den Skulpturen des Albertinum einen Wunsch.
Für Klasse 5 und 6 liegt der Fokus auf dem Kennelernen verschiedener Kunstformen. Sie begleitet die Frage "Was ist Kunst" auf ihrem Rundgang durchs Museum, wobei sie sich mit verschiedenen Werken von der Romantik bis zur Gegenwart auseinandersetzen.
Kunst: Einblick gewinnen in Möglichkeiten innerhalb regionaler Ausstellungen Kunst zu begegnen, Kennen spielerischer Aktionsmethoden für die Kunstrezeption in allen Lernbereichen
Deutsch: Erzählen, einander zuhören, die eigene Meinung äußern und begründen
Sachunterricht: Kennen der Landeshauptstadt Dresden: Kunst und Kultur
Gemälde, Skulpturen, Installationen – was gibt es im Albertinum alles zu entdecken? Welche Aufgaben hat ein Museum? Wie werden die Kunstwerke ausgestellt? In Kleingruppen wählen die Schüler*innen ihren Analyseschwerpunkt und begeben sich mit entsprechenden Materialsets auf eine Kunst-Tour von der Romantik bis zur Gegenwart. Die individuellen Rundgänge werden ergänzt von Kurztexten, praktischen Aufgaben und spielerischen Rätseln. Über die Erfahrungen und Erkenntnisse kommen wir gemeinsam mit den Schüler*innen ins Gespräch und entwickeln im Praxisteil eigene Ausstellungskonzepte.
Kunst: Kennenlernen des Museums, sich zu ausgewählten Ausstellungsobjekten positionieren
Der Mensch ist eines der beliebtesten Motive in der bildenden Kunst. Wie Künstler*innen Menschen dargestellt haben, werlches Bild sie uns dabei von den Dargestellten vermitteln und wie sie Gefühlswelten in Farbe und Form übersetzen, ist Gegenstand der Kurse.
Was ist ein “Porträt”? Wessen Abbild wird dabei in welcher Form zum Bildnis? Welche Bilder kreieren Menschen von sich selbst und von anderen Menschen - und weshalb? Und mit welcher Wirkung? Diesen Fragen nähern wir uns anhand ausgewählter Porträts von der Romantik bis zur Gegenwart und suchen gemeinsam nach Antworten. In Bezug zur aktuellen Lebenswelt reflektieren wir, wie wir “Porträt” heute verstehen und mit welchen (digitalen) Mitteln sie entstehen. In der Praxis nutzen wir das eigene Smartphone als Werkzeug zur Bildproduktion.
Kunst: kritisches Hinterfragen von Kunst, Bildnistraditionen und -konventionen, Verhältnis zwischen Körper und Raum.
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, sowie individueller Assoziationen und Emotionen, Hashtagbildung
Geschichte: Entdecken von zeittypischen Bedingungen, Reflektieren der historischen Zusammenhänge vor dem Hintergrund der Bedeutung für die eigene Lebenswelt
Ethik: Diskursfähigkeit, Menschenbilder, Transkulturalität, Genderthematik, Rassismuskritik
So vielfältig unsere Empfindungen sind, so vielgestaltig spiegeln sich diese in Gesicht, Körperhaltung und Gesten wieder. Im Kurs nähern wir uns Kunstwerken durch performative und künstlerisch-praktische Aufgaben und und überlegen, mit welchen Mitteln Künstler*innen Empfindungen und Stimmungen in ihren Werken transportieren.
Kunst: Natur und Kunst, Porträt, Darstellung von Emotionen
Deutsch: Sprechen und Zuhören, für sich und andere schreiben
Ethik: Persönliche Eigenschaften und Gefühle
Dass wir in Naturdarstellungen viel mehr entdecken können, als ihr scheinbar abbildhafter Charakter zunächst vermuten lässt, kann in diesen Kursen entdeckt werden.
Wir erkunden die Bildwelten der Romantik und begeben uns mit unseren Sinnen auf Spurensuche. Zeichnend, schreibend und erzählend nähern wir uns den Fragen: Welche Naturphänomene entdecken wir? Was empfinden wir beim Betrachten? Wie beeinflussen Farben, Formen und Licht unsere Wahrnehmung? Im Praxisteil verarbeiten wir die gewonnenen Eindrücke und bringen Transparentpapier mit Buntstiften zum Leuchten.
Kunst: Entdecken von Farben, Formen und Licht als Träger von Stimmungen und Gefühlen, Natur und Kunst, Gestalten mit Papier
Deutsch: Sprechen und Zuhören, Lesen/mit Medien umgehen, assoziatives Schreiben
Sachunterricht: Natur, Begegnung mit Pflanzen und Tieren, Farben der Natur
Warum werden Landschaftsdarstellungen zu einem der beliebtesten Bildmotive der Romantik? Welche Symbolik verbirgt sich hinter den scheinbar realistischen Naturdarstellungen? Was erfahren wir dadurch über die damalige Zeit? Inspiriert von romantischer Lyrik werden diese Fragen in den Blick genommen, historische Zusammenhänge hergestellt und Zugänge zum Zeitgeist der Romantik eröffnet. Im praktischen Teil entsteht eine Pop-up Karte, deren Elemente sich an den Bildkompositionen der Romantiker*innen orientieren.
Geschichte: Europa in einer Zeit der Revolutionen und Umbrüche (Napoleonische Befreiungskriege und Restauration; beginnende Industrialisierung), Vorstellungen von Einheit und Freiheit, Nationalismus
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, Natur im Spiegel der Lyrik
Kunst: Romantik in der bildenden Kunst, Naturerlebnis und Landschaft, Faszination des Raumes: Gestalten auf der Fläche
Gemeinsam lernen wir das Bildgenre des Stilllebens kennen mit seinen Eigenschaften und Merkmalen anhand der Gemälde von Vincent van Gogh, Claude Monet, Pablo Picasso und anderen Künstler*innen. Wir erforschen die Wirkung von Farben, die Rolle des Lichtes und was uns die Bildgegenstände durch ihre Anordnung über das Bild verraten. Zum Abschluss werden die Entdeckungen in eigenen collagierten Stillleben fixiert.
Kunst: Wirkungen von Farben und Formen, Collage
Deutsch: Sprechen und Zuhören, für sich und andere schreiben
Sachunterricht: Erscheinungen der Natur, Begegnung mit Phänomenen der unbelebten Natur
Spaziergänge durch die Natur können auch im Museum beginnen: den Wald mit allen Sinnen wahrnehmen, seine Geheimnisse erkunden, Tiere aufspüren, Licht und Farben bestaunen. Wir begegnen dem Wald in vielerlei Form und denken dabei auch darüber nach, was sie uns über den Umgang mit Wald und Natur heute erzählen.
Kunst: Natur und Kunst, Gestalten auf der Fläche
Deutsch: Sprechen und Zuhören, Reflexion über Sprache
Sachunterricht: Begegnung mit Pflanzen und Tieren, Achten der Natur und der Umwelt, Jahreszeiten
Wie spiegeln sich gesellschaftliche Umbrüche, politische Ereignisse und geschichtliche Fakten in Kunstwerken wieder? Gemälde und Skulpturen laden in diesen Kursen dazu ein, kritsch auf Gesellschaft und Geschichte zu schauen und dabei unsere Gegenwart zu reflektieren.
Was ist Zeit?
Seit 2018 befindet sich die international bedeutende Privatsammlung von Erika und Rolf Hoffmann als Schenkung in den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Sie vereint rund 1.200 Werke aus Malerei, Fotografie, Zeichnung, Skulptur, Installation, Film- und Videokunst. Viele Kunstwerke der Sammlung drehen sich um das Thema Zeit – von Lebendigkeit über Veränderlichkeit zu Vergänglichkeit.
In dem 60-minütigen Online-Workshop führen wir anhand ausgewählter Kunstwerke durch die Gedankenwelt der Künstler*innen, die sich mit der Zeit und ihrer Veränderung auseinandergesetzt haben.
Es geht um Blitze, Eiskugeln, die schmelzen, aber auch um Dörfer in der Lausitz, die aufgrund von Braunkohleabbau umgesiedelt werden mussten. Und um die Vergangenheit – als politisches System wie das der DDR aber auch um Vergangeheit als persönliche Erinnerung.
Was ist Zeit? Verändert sich immer alles? Ist das der Lauf der Dinge? Und was hat das alles mit uns heute zu tun?
Gemeinsam stellen wir uns geschichtlichen und philosophischen Fragen.
Dauer: 60min
Treff: Videokonferenz (BigBlueButton)
Teilnahmegebühr: 2 Euro / Schüler*in
Lehrplananbindungen:
Kunst: Gestalten des Prozesses, Konzeptkunst
Ethik: Reflexionen über den Tod und das menschliche Leben
Geschichte: Entwickeln eines Verständnisses von Veränderungsprozessen
Provenienzforschung – was ist das? Und wozu ist sie gut? Im Kurs erfahren die Schüler*innen, wo die Kunstwerke im Museum eigentlich herkommen und warum es wichtig ist, die Herkunft und Besitzgeschichte von Gemälden zu kennen und zu erforschen. Wie geht man heute mit Kunstwerken um, die im Nationalsozialismus, in der Sowjetischen Besatzungszone oder in der DDR ihren rechtmäßigen Eigentümer*innen entrissen wurden und über Verkäufe, Überweisungen und andere Wege in die Museen gelangten? Wissenschaftler*innen aus dem Museum begleiten die Schüler*innen bei ihrer detektivischen Arbeit und knüpfen Verbindungen zu ihrem Wissen über die Zeit des Nationalsozialismus und der DDR.
Kunst: Kunstgeschichte, Materialkunde
Geschichte: Die nationalsozialistische Diktatur – ein System von Terror und Gewalt, Kunst und Kultur im Nationalsozialismus, von der Sowjetischen Besatzungszone zur Deutschen Demokratischen Republik, Quellenarbeit
Ethik/Religion: Gestalten einer ethischen Argumentation, Fragen nach der Gerechtigkeit
Das Triptychon "Der Krieg" von Otto Dix zeigt schockierend realistische Darstellungen von Verwundeten und Toten in den Schützengräben des Ersten Weltkrieges aus der Sicht von Otto Dix, der damit seine eigenen Kriegserfahrungen verarbeitete. Das Kunstwerk bietet nicht nur Anlass, über den Ersten Weltkrieg zu sprechen. Seit dem Ausbruch des Krieges in der Ukraine kommen beim Betrachten unweigerlich die Gedanken, Sorgen und Ängste auf, die wir damit verbinden. Der Kurs bietet zu Beginn die Möglichkeit, über das Thema Krieg zu sprechen. Zur Vorbereitung auf das Triptychon von Otto Dix werden anschließend Kunstwerke betrachtet, die Krieg oder dessen Folgen in distanzierter Weise reflektieren. Im Dialog wird anschließend das Triptychon betrachtet. Ein wichtiger Fokus liegt zum Abschluss darauf, was wir gegen Krieg und für Frieden tun können.
Geschichte: Erster Weltkrieg, Herausforderung „Frieden“ –Die Suche nach dauerhaft friedlichem Zusammenleben
Ethik: sich zu Krieg positionieren
Die Schüler*innen tauchen ein in das Leben und Arbeiten der 1920er-Jahre. Selbstständig erkunden sie schreibend und zeichnend die Bildwelten der Neuen Sachlichkeit und gleichen ihre eigenen Vorstellungen mit den Gemälden aus dieser Zeit ab. Die gesellschafts- und sozialkritischen Gemälde von Otto Dix spielen dabei eine besondere Rolle. Abschließend entsteht eine spielerische Kompositionsanalyse mit dem eigenen Smartphone (Entfällt bei anschließendem Werkstattkurs).
Werkstattkurs Lasurmalerei: Auf den Ausstellungsbesuch aufbauend kann ein zweistündiger Werkstattkurs zur altmeisterlichen Technik der Lasurmalerei von Otto Dix gebucht werden (Materialkosten: 2,00 Euro/Schüler*in).
Kunst: Künstler der Neuen Sachlichkeit, Porträt
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, Adjektivlandkarte
Geschichte: Die Goldenen Zwanziger, Folgen und Veränderungen der Lebens- und Arbeitsbedingungen durch die Industrialisierung und Weltwirtschaftskrise
Ethik/Religion: Auf der Suche nach Sinn und Orientierung, Krisensituationen
In diesen Kursen werden Gemälde, Skulpturen und Installationen unter formalästhetischen Aspekten betrachtet und besprochen, welche Inhalte uns dadurch transportiert werden. Wie nehmen wir Kunst war? Hier wird dazu ermuntert, über Kunst zu diskutieren und sich eine eigene Meinung zu bilden.
Komposition, Rhythmus, Motiv – zwischen Kunst und Musik gibt es zahlreiche Verbindungen, die auch im Museum sichtbar werden. Beim Betrachten verschiedener Kunstwerke überlegen wir, mit welchen gestalterischen Mitteln Künstler*innen wie auch Musiker*innen ihre Werke gestalten. Wie könnte man mit Klängen Bilder beschreiben und andersherum? Im Praxisteil entsteht eine Klangcollage zu einem Kunstwerk mit Hilfe des eigenen Smartphones.
Kunst: Bildnerisches Problemlösen im Zusammenwirken von Räumen und Klängen
Musik: musikalische Gestaltungsmittel, Komponieren und Improvisieren, Klangexperimente, Musik im Zusammenwirken mit anderen Künsten
Deutsch: genaues Beschreiben von Sinneseindrücken
Gemeinsam mit den Schüler*innen kommen wir über Kunst, Künstler*innen und das Kunstbusiness ins Gespräch und befragen ausgewählte Positionen zeitgenössischer Kunst. Dabei sollen die Schüler*innen motiviert werden, durch das Einnehmen verschiedener Sichtweisen und Standpunkte Zugänge zu zeitgenössischer Kunst zu entwickeln.
In einer selbst inszenierten Kunstdebatte treffen verschiedene Sichtweisen über Kunst aufeinander und werden verhandelt.
Kunst: Gegenwartskunst, Zugänge zu Kunst entwickeln
Deutsch: Gestalten einer Debatte
Ethik: Diskursfähigkeit, Argumentieren
1905 gründete sich die Künstlergruppe Brücke in Dresden, deren ausdrucksstarke Gemälde die Kunstwelt erschütterten und schließlich nachhaltig veränderten. Im Albertinum können die Schüler*innen neben den Werken der Brücke-Künstler auch die farbintensiven Kompositionen von Carl Lohse oder Oskar Kokoschka erleben. Im Kurs setzen wir uns mit der expressionistischen Farben- und Formensprache auseinander und verfremden ein selbstgewähltes Gemälde der Romantik im expressionistischen Stil.
Kunst: Klassische Moderne, Expressionismus, Skizzieren, Abstraktionsprozesse, Bildverfremdung
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, assoziative Schreibmethoden, Diskursfähigkeit
Geschichte: Reformbewegung, Deutsches Kaiserreich
Farbproben eines Gemäldes chemisch analysieren, physikalische Bedingungen für die Sicherheit von Kunstwerken kennenlernen, die Wirkung von Licht auf Kunstwerke erforschen: diese und andere Aufgaben erwarten die Schüler*innen in 5 Kursen im Albertinum. Konkrete Lehrplaninhalte aus den Unterrichtsfächern Chemie und Physik werden praxisnah im Kontext Museum erlebbar. Gleichzeitig lernen die Schüler*innen Berufe und Arbeitsbereiche des Museums kennen. Das besondere Angebot entstand von 2012-2014 in Zusammenarbeit mit der Technischen Universität Dresden zur Fächerverbindung von Physik, Chemie und Kunst.
Was passiert eigentlich hinter den Kulissen, wenn ein neues Gemälde ins Albertinum kommt? Was muss beim Transport, dem Raumklima oder dem Einfluss der Besucher*innen beachtet werden? Die Schüler*innen gehen den Fragen zur Sicherheit eines Kunstwerkes aus physikalischer Sicht auf die Spur und beschäftigen sich mit dem Zusammenhang von Wärmetransport und Luftfeuchtigkeit in Ausstellungsräumen.
Dauer: 3 Stunden
Kunst: Verbindung Kunst und Naturwissenschaft
Physik: Thermische Energie
Ohne Licht sehen wir keine Farben und keine Kunstwerke. Doch wie viel und welche Art von Licht brauchen Kunstwerke im Museum und ab wann schadet Licht den Gemälden und Skulpturen? Im Kurs beschäftigen sich die Schüler*innen mit den physikalischen Grundlagen des Lichtes und den vielfältigen Aspekten des Einsatzes von Licht im Museum. Dabei lernen sie Beleuchtungskonzepte und Lichtschutzvorrichtungen kennen und erfahren, wie sich dadurch die Wahrnehmung eines Kunstwerkes verändern kann. Im praktischen Teil entsteht eine Lichtkunstperformance.
Kursdauer: 3 Stunden
Kunst: Gestalten des Prozesses, Verbindung Kunst und Naturwissenschaf
Physik: Licht und Farben, Licht als Strahl und Welle, Welleneigenschaften des Lichts
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke
Ein Kunstwerk für die zukünftigen Generationen zu bewahren, ist neben dem Sammeln, Forschen, Ausstellen und Vermitteln eine der Hauptaufgaben des Museums. Doch wie kann man es schützen und gleichzeitig der Öffentlichkeit präsentieren? Die Schüler*innen erforschen die Bestandteile von Ölfarben, den Strahlungsschutz von Kunstwerken und unterschiedliche Methoden zur Klimastabilisierung von Exponaten. Die Herstellung von Pigmenten bildet den Abschluss des Kurses.
!!! Hinweis: Der Kurs beginnt in der Gemäldegalerie Alte Meister im Zwinger (Führung) und endet im Alberitnum (Praxisteil mit Experimenten)
Kunst: Farbexperimente
Chemie: Salze, organische Stoffe, Farbstoffchemie
Physik: Licht und Farben, Licht als Strahl und Welle, Temperatur und Luftfeuchtigkeit