Dschingis Khan? Dschentrifizierung? Dschin Tonic ? Die Schüler*innen entdecken im Spannungsfeld von Glaube, Religion und interkultureller Verständigung die emotionale und politische Bedeutung von geschriebener und gesprochener Sprache im Spiegel der Kunst. In einer Gruppenübung vollziehen die Schüler*innen zu Beginn des Kurses die Arbeitsweise des Künstler*innenkollektivs nach und finden so einen individuellen Einstieg in die Ausstellung. Anhand eines der Kunstwerke werden die eigenen Erfahrungen reflektiert und über Wege der Wissensaneignung durch Bücher und Sprache diskutiert. Ausgestattet mit Recherchematerial erschließen sich die Schüler*innen anschließend ausgewählte Kunstwerke selbst und stellen sie ihren Mitschüler*innen vor. Dabei setzen sich die Schüler*innen mit verschiedenen Themenkomplexen auseinander, von Sprache als kultureller und religiöser Identifikation bis hin zu Sprache als politischem Instrument von Macht.

Buchbar vom 13.8.–12.10.2018

Lehrplanverbindugnen:

Kunst: Gegenwartskunst, Zugänge zu Kunst entwickeln
Deutsch: Sprache thematisieren
Geschichte: Politische Wandlungsprozesse in Europa
Ethik: Interkulturelle Kompetenzen

Wie und zu welchen Bildthemen haben Künstler*innen der DDR gearbeitet? Wie wird der Einfluss der Kulturpolitik der DDR in den Kunstwerken sichtbar? Welchen Enfluss hatte der Staat auf die Künstler*innen im Spannungsfeld von Existenz und Anpassung? Diesen Fragen widmen wir uns anhand der Gemälde und Skulpturen, die in den Jahren 1945 bis 1989 in der DDR entstanden und in der Reihe Focus Albertinum zu sehen sind.

Buchbar vom 13.8.2018–4.1.2019

Lehrplanverbindugnen:

Kunst: Kunst- und Kulturgeschichte, Werkrezeption
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke
Geschichte: Geteiltes Deutschland, DDR

Gemälde, Skulpturen, Installationen – was gibt es im Museum alles zu entdecken? Und was passiert in einem Museum eigentlich noch? In einem abwechslungsreichen Rundgang entdecken die Schüler*innen die Kunst von der Romantik bis zur Gegenwart in der Begegnung von Malerei und Bildhauerei und beschäftigen sich mit den Kernaufgaben eines Museums.

Fächerverbindungen: Kunst, Deutsch, Geschichte, Sachunterricht

Die Schüler*innen lernen die Gattung Stillleben mit ihren Eigenschaften und Merkmalen anhand der Gemälde von Vincent van Gogh, Claude Monet und anderen Künstler*innen kennen. Sie diskutieren über die Wirkung und den Einsatz von Farbe und Licht und untersuchen Farbkontraste. In kleinen Gruppen erkunden sie das Albertinum auf der Suche nach den Gemälden und ihren Geschichten und gestalten zum Abschluss selbst ein Stillleben.

Kunst: Wirkungen von Farben und Formen, Collage
Deutsch: Sprechen und Zuhören, für sich und andere schreiben
Sachunterricht: Erscheinungen der Natur, Begegnung mit Phänomenen der unbelebten Natur

Eine Reise durch die Orte und Landschaften der Werke von Caspar David Friedrich, Carl Gustav Carus, Adolf Menzel, Paul Gauguin und Max Slevogt! Von Böhmen über die Ostsee nach Italien bis Tahiti und über Ägypten wieder zurück. Die Schüler*innen setzen sich mit dem Reisen damals im Vergleich zu heute auseinander und reflektieren die Sicht der Künstler auf ferne Welten. Im Praxisteil gestalten sie eine Postkarte (Für den Versand der Postkarten bitte die Adressen der Schüler*innen bereithalten).

Kunst: Weiterentwickeln der künstlerisch-ästhetischen Wahrnehmungs- und Erlebnisfähigkeit, Natur und Kunst

Deutsch: Sprechen und Zuhören, für sich und andere schreiben

Geschichte: Entdecken von zeittypischen Bedingungen, Reflektieren der historischen Zusammenhänge vor dem Hintergrund der Bedeutung für die eigene Lebenswelt

Sachunterricht: Begegnung mit Raum und Zeit, Einblick gewinnen in die Lebensweise von Menschen anderer Kulturen

Geografie: Unsere Erde, räumliche Orientierungsfähigkeit

Ethik: interkulturelle Kompetenz, Einblick in andere Welterklärungs- und Lebenskonzepte

Freude, Wut, Angst, Entzücken … so vielfältig unsere Empfindungen sind, so vielgestaltig spiegeln sich diese im menschlichen Gesicht wieder. Welche Rolle spielen Farben, Formen, Bildraum und Bewegung für die Wiedergabe von Gefühlen in Skulpturen und Porträts? Der Kurs nähert sich dieser Frage durch performative und künstlerisch-praktische Aufgaben.

Kunst: Natur und Kunst, Porträt, Darstellung von Emotionen

Deutsch: Sprechen und Zuhören, für sich und andere schreiben

Ethik: Persönliche Eigenschaften und Gefühle

Sachunterricht: Zusammen leben und lernen

Spaziergänge durch die Natur können auch im Museum beginnen: Wälder und Parklandschaften in Kunstwerken entdecken, ihre Geheimnisse erkunden, Licht, Luft und Farben spüren und den Wald mit allen Sinnen wahrnehmen. Im Praxisteil entdecken wir verschiedene künstlerische Techniken wie die Frottage.

Kunst: Natur und Kunst, Gestalten auf der Fläche, Collage

Deutsch: Sprechen und Zuhören

Sachunterricht: Begegnung mit Pflanzen und Tieren

Gemeinsam reisen die Schüler*innen durch die Bildwelten der romantischen Kunst und begeben sich mit ihren Sinnen auf Spurensuche nach deren Motiven und Effekten. Ausgestattet mit Zeichenblock und Bleistift, wie die Künstler im 19. Jahrhundert, halten sie ihre Entdeckungen fest und komponieren diese später im Atelierraum zu persönlichen Landschaften.

Kunst: Entdecken von Farben und Formen als Träger von Stimmungen und Gefühlen, Natur und Kunst, Farbwelten

Deutsch: Sprechen und Zuhören, assoziatives Schreiben

Sachunterricht: Begegnung mit Pflanzen und Tieren

Wie verstanden Caspar David Friedrich und seine Zeitgenossen Romantik und wie deuten wir diesen Begriff heute? Antworten und Anknüpfungspunkte finden sich in den Gemälden der Romantiker, die durch einen Ausstellungsrundgang, eigene Recherchen und Diskussionen in der Gruppe in den Blick genommen werden.
Im praktischen Teil entsteht in Gruppenarbeit eine Szenografie.

Kunst: Landschaft und Naturerlebnis, Romantik in der bildenden Kunst, Kompositionsanalyse zum Bildraum in der Fläche
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, Natur im Spiegel der Lyrik
Geschichte: Reaktionen auf die Herrschaft Napoleons, Restauration und beginnende Industrialisierung

Die schockierend realistischen Darstellungen von Verwundeten und Toten in den Schützengräben des Ersten Weltkriegs von Otto Dix sind in das kollektive Bildgedächtnis eingegangen, insbesondere das Triptychon Der Krieg. Im Zentrum des Kurses stehen die Auseinandersetzung mit den Kriegserfahrungen des Künstlers und Darstellungen von Krieg und Gewalt. Die Beschäftigung mit dem Ersten Weltkrieg führt zur Reflexion der eigenen Einstellung zu Krieg und Gewalt.

Kunst: Darstellungen von Krieg und Gewalt

Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, Sprachcollage

Geschichte: Erster Weltkrieg

Ethik/Religion: Gewalt im Alltag, sich positionieren zur Fragen ach dem gerechten Krieg

Die Schüler*innen tauchen ein in das Leben und Arbeiten der 1920er-Jahre. Selbstständig erkunden sie schreibend und zeichnend die Bildwelten der Neuen Sachlichkeit und gleichen ihre eigenen Vorstellungen mit den Gemälden aus dieser Zeit ab. Die gesellschafts- und sozialkritischen Gemälde von Otto Dix spielen dabei eine besondere Rolle. Abschließend entsteht eine spielerische Kompositionsanalyse mit dem eigenen Smartphone.

Praxisbaustein Lasurmalerei: Auf den Kurs aufbauend kann ein zweistündiger Werkstattkurs zur altmeisterlichen Technik der Lasurmalerei von Otto Dix gebucht werden (Materialkosten: 2,00 Euro/Schüler*in).

Kunst: Künstler der Neuen Sachlichkeit, Porträt

Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, Adjektivlandkarte

Geschichte: Die Goldenen Zwanziger, Folgen und Veränderungen der Lebens- und Arbeitsbedingungen durch die Industrialisierung und Weltwirtschaftskrise

Ethik/Religion: Auf der Suche nach Sinn und Orientierung, Krisensituationen

Im Kurs gewinnen wir einen Einblick in den reformatorischen Zeitgeist um 1900 und erfahren, wie und mit welchen Mitteln dieser in der Kunst seinen Ausdruck fand. Zudem werden die gesellschaftlichen Entwicklungen jener Tage mit gegenwärtigen Phänomenen wie der digitalen Revolution in Beziehung gesetzt und so ein Bezug zur Lebenswelt der Schüler*innen hergestellt.

Kunst: Skulpturen und Gemälde der Zeit um 1900, Verbindung künstlerischer Gattungen

Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, Schreiben einer Rollenbiografie

Geschichte: politische, wirtschaftliche und soziale Situation Deutschlands um 1900

1905 gründete sich die Künstlergruppe BRÜCKE in Dresden, deren Skizzen und Gemälde in ihrer freien Form die Sehnsucht nach Ursprünglichkeit und einer Verknüpfung von Kunst und Leben zum Ausdruck bringen. Die Schüler*innen diskutieren über die Motivation der Künstler und setzen sich mit der Farb- und Formensprache der Kunstwerke auseinander. Der Kurs mündet in eine künstlerisch-praktische Bildverfremdung anhand eines selbstgewählten Landschaftsbildes.

Kunst: Klassische Moderne, Expressionismus, Verfremden

Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, assoziative Schreibmethoden, Akrostichon

Geschichte: Deutsches Kaiserreich ,Reformbewegungen

Seit der Wiedereröffnung des Albertinums 2010 sind zwei der Ausstellungsräume im Albertinum dem Künstler Gerhard Richter gewidmet. Die Schüler*innen erkunden verschiedene Aspekte des vielfältigen Werkes von Gerhard Richter, welches sich zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion bewegt und immer aufs Neue Phänomene der Wahrnehmung thematisiert: Welchen Wahrheitsgehalt haben Bilder? Wie wirken Farben? Im
künstlerisch-praktischen Teil entsteht ein Rakelbild.

Kunst: Bild und Abbild, Farbwirkung und Farbkontraste, Erprobung neuer künstlerischer Techniken

Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, assoziative Wortbrücke

In diesem Kurs dreht sich alles um die konzeptionelle Arbeitsweise von Gerhard Richter. Die Schüler*innen lernen wichtige Werkgruppen kennen, beschäftigen sich mit dem Sammeln und Archivieren als künstlerische Methode und diskutieren über die Diskrepanz von Bild und Wirklichkeit. Im praktischen Teil des Kurses gestalten sie selbst einen modellhaften Ausstellungsraum nach ihren Vorstellungen.

Kunst: Verhältnis von Bild und Abbild, Bildnerisches Problemlösen im Spannungsfeld von Chaos und Ordnung

Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, Schreiben einer Rollenbiografie

Geschichte: Deutsche Staaten in den 1950er-Jahren, Deutsche Teilung

Was will mir der Künstler damit sagen? Was ist daran Kunst? Kunst kommt von Können! Diese und andere Sätze hört man oft im Zusammenhang mit Gegenwartskunst. Sie sind Ausdruck der Verunsicherung der Betrachter*innen und zeigen, dass über Kunst gesprochen werden muss, damit sie für das eigene Leben bedeutsam wird. Die Schüler*innen setzten sich in Gruppen mit Kunstwerken der Gegenwart auseinander und gehen in einer selbst inszenierten Kunstdebatte ihren eigenen Fragen auf den Grund. Dabei versetzen sie sich in die  Rollen von Museumsdirektoren oder Kunstkritikern und erleben Kusnt aus verschiedenen Blickwinkeln.

Kunst: Gegenwartskunst, Zugänge zu Kunst entwickeln

Ethik/Religion: Diskursfähigkeit, Argumentieren

Geschichte: politische und gesellschaftliche Ereignisse seit 1945

Auf den Gefäßen des Schaudepots Antike im Albertinum lässt sich das griechische Alltagsleben entdecken. Im Kurs erkunden die Schüler*innen die Vitrinen des Schaudepots und bringen die Darstellungen auf Vasen und Kleinplastiken mit Götter- und Heldensagen in Verbindung. Im Praxisteil des Kurses lernen die Schüler*innen die Technik der rotfigurigen und schwarzfigurigen Vasenmalerei kennen und gestalten eine kleine Vase.

Kunst: Experimentieren mit Farbe, Herstellung von Werkzeugen

Deutsch: Helden- und Göttersagen der griechischen Antike

Geschichte: griechische Antike

Latein: Leben und Kultur in der Antike

Provenienzforschung – was ist das? Und wozu ist sie gut? Im Kurs erfahren die Schüler*innen, wo die Kunstwerke im Museum eigentlich herkommen und warum es wichtig ist, die Herkunft und Besitzgeschichte von Gemälden zu kennen und zu erforschen. Wie geht man heute mit Kunstwerken um, die im Nationalsozialismus, in der Sowjetischen Besatzungszone oder in der DDR ihren rechtmäßigen Eigentümer*innen entrissen wurden und über Verkäufe, Überweisungen und andere Wege in die Museen gelangten? Wissenschaftler*innen aus dem Museum begleiten die Schüler*innen bei ihrer detektivischen Arbeit und knüpfen Verbindungen zu ihrem Wissen über die Zeit des Nationalsozialismus und der DDR.

Kunst: Kunstgeschichte, Materialkunde

Geschichte: Die nationalsozialistische Diktatur – ein System von Terror und Gewalt, Kunst und Kultur im Nationalsozialismus, von der Sowjetischen Besatzungszone zur Deutschen Demokratischen Republik, Quellenarbeit

Ethik/Religion: Gestalten einer ethischen Argumentation, Fragen nach der Gerechtigkeit

Was passiert eigentlich hinter den Kulissen, wenn ein neues Gemälde ins Albertinum kommt? Was muss beim Transport, dem Raumklima oder dem Einfluss der Besucher*innen beachtet werden? Die Schüler*innen gehen den Fragen zur Sicherheit eines Kunstwerkes aus physikalischer Sicht auf die Spur und beschäftigen sich mit dem Zusammenhang von Wärmetransport und Luftfeuchtigkeit in Ausstellungsräumen.

Dauer: 2 Stunden

Kunst: Verbindung Kunst und Naturwissenschaft

Physik: Thermische Energie

Wie kann man eine unbekannte alstudie Künstler*inen oder einer bestimmten Epoche zuordnen? Mit chemischen und physikalischen Untersuchungsmethoden nähern sich die Schüler*innen analytisch einer Kopie eines Gemäldes von Otto Dix. Sie studieren die besondere Malweise des Künstlers und recherchieren zu Pigmenten und Malgründen. Zwei Experimentierstationen laden dazu ein, Pigmentproben der Malstudie chemisch zu identifizieren und sie durch verschiedene Strahlungsarten (IR und UV) zu untersuchen.

Dauer: 5 Stunden

Kuns: Gestalten auf der Fläche

Chemie: Qualitativer Nachweis von Ionen, Chemie der Nebengruppenelemente, Komplexchemie, moderne Analyseverfahren, Farbstoffchemie

Physik: Licht als Strahl und Welle

Ohne Licht sehen wir keine Kunst. Doch wie viel und welche Art von Licht brauchen Kunstwerke im Museum und ab wann schadet Licht den Gemälden und Skulpturen? Im Kurs beschäftigen sich die Schüler*innen mit den physikalischen Grundlagen des Lichtes und den vielfältigen Aspekten des Einsatzes von Licht im Museum. Dabei lernen sie Beleuchtungskonzepte und Lichtschutzvorrichtungen kennen und erfahren, wie sich dadurch die Wahrnehmung eines Kunstwerkes verändern kann. Im praktischen Teil entsteht eine Lichtkunstperformance.

Kursdauer: 2 Stunden

Kunst: Gestalten des Prozesses, Verbindung Kunst und Naturwissenschaft

Physik: Licht und Farben, Licht als Strahl und Welle, Welleneigenschaften des Lichts

Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke

In der Kunst der Romantik spielt das Motiv des Mondes und sein geheimnisvolles Licht eine bedeutende Rolle. Wie nehmen wir Mondlicht wahr? Und warum ist es so schwer, es darzustellen? Die Schüler*innen untersuchen die subjektive Darstellung des Mondlichtes in den Gemälden und hinterfragen diese mit objektiven naturwissenschaftlichen Erkenntnissen zu den Themen Mond, Sehen und Wahrnehmung sowie leuchtende und beleuchtete Körper. Im praktischen Teil fließen all diese Erkenntnisse in eine eigene bildgestalterische Interpretation des Mondlichtes ein.

Dauer: 4 Stunden

Kunst: Farbwahrnehmung, Farbkontraste, Gestalten auf der Fläche

Physik: Mondphasen, Reflexionseigenschaften von Materialien

Ein Kunstwerk für die zukünftigen Generationen zu bewahren, ist neben dem Sammeln, Forschen, Ausstellen und Vermitteln eine der Hauptaufgaben des Museums. Doch wie kann man es schützen und gleichzeitig der Öffentlichkeit präsentieren? Die Schüler*innen erforschen die Bestandteile von Ölfarben, den Strahlungsschutz von Kunstwerken und unterschiedliche Methoden zur Klimastabilisierung von Exponaten. Die Herstellung von Pigmenten bildet den Abschluss des Kurses.

Dauer: 5 Stunden

Kunst: Farbexperimente

Chemie: Salze, organische Stoffe, Farbstoffchemie

Physik: Licht und Farben, Licht als Strahl und Welle, Temperatur und Luftfeuchtigkeit