Lernort Albertinum
Das Albertinum präsentiert Werke von der Romantik bis zur Gegenwart. Die Besonderheit, dass sich Malerei und Skulptur in der Sammlungspräsentation begegnen, macht die verschiedenen Entwicklungen und Kunstformen von der Moderne bis heute auf anschauliche Weise erfahrbar. Das Erleben von Kunst und der Austausch darüber stehen im Mittelpunkt der Vermittlungsarbeit des Albertinum.
Das Kursangebot des Lernort Albertinum verfolgt einen interdisziplinären Ansatz und eröffnet Schüler*innen Zugänge zu Kunst unter ganz verschiedenen Blickwinkeln. Ästhetische Erfahrungen durch individuelle Kunstrezeption, die gemeinsame Diskussion und das eigene künstlerisch-praktische Tun können neue Perspektiven auf die persönliche Weltsicht und gesellschaftliche Themen eröffnen. Darüber hinaus werden im Lernort Albertinum über die Kunst Verbindungen zwischen geistes- und naturwissenschaftlichen Disziplinen hergestellt. So werden anhand von Kursen zur Moderne historische Entwicklungen und Zusammenhänge verdeutlicht und durch Angebote zur zeitgenössischen Kunst aktuelle und globale Diskurse thematisiert. In den Kursen und Projekttagen Naturwissenschaft trifft Kunst schauen wir hinter die Kulissen der täglichen Museumsarbeit und vermitteln Kunst aus dem Blickwinkel der Naturwissenschaften.
Alle Angebote des Lernort Albertinum fördern entdeckendes, selbstorganisierendes und forschendes Lernen. Die Kurse vereinen dialogische Kunstbetrachtung, Gruppenarbeit sowie eigenes Erkunden. Eindrücke und Erfahrungen werden durch künstlerisch-praktische Aufgaben in der Ausstellung oder im Anschluss daran vertieft.
Für Kindergärten bieten wir Führungen an, die neben der Welt der Kunst auch Themen des Alltags oder Phänomene der Natur spielerisch und vielsinnlich erfahrbar werden lassen. Dabei stehen der Besuch des Museums selbst und die damit verbundenen ästhetischen Erfahrungen im Mittelpunkt.
Zu den wechselnden Sonderausstellungen entwickeln wir für Kinder und Jugendliche Vermittlungsformate und Kurse, die wir Ihnen gern in unserem Fortbildungsangebot
vorstellen.
Kurse für Schulklassen
Medea, eine der berühmtesten und berüchtigsten Zauberinnen der Antike ist die Namenspatronin der neuen Ausstellung im Lipsius-Bau. Für Künstlerinnen in der DDR und in Ost-Europa oft ein Vorbild für weibliche Auflehnung. Allerdings brauchte es nicht die Flucht in den Mythos. Sehnsüchte, Wut und Selbstbestimmung im sozialistischen Europa artikulierten Frauen mit zahlreichen Stilmitteln und in unterschiedlichsten Medien.
Wie gelingt das? Was kommt bei Schülerinnen und Schülern heute davon an? Wir laden ein zum eigenen Entdecken und Nachdenken darüber, wie Aufmucken aussehen kann.
Buchbar vom 08.12.2018–31.3.2019
Lehrplanverbindugnen:
Kunst: Kunst- und Kulturgeschichte, Werkrezeption
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke
Geschichte: Geteiltes Deutschland, DDR
- Gebäude
Albertinum
Wie wirken Farben? Wie nehmen wir Farben wahr? Und welche Klänge haben Farben? An den Werken der Konstruktivisten erleben wir das Phänomen Farbe in seiner Vielseitigkeit.
Buchbar vom 02.03.-02.6.2019
Lehrplanverbindugnen:
Kunst: Farbwirkung, Farbkonstraste, Geometrie und Kunst
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke
- Gebäude
Albertinum
Kunst und Raum, Kunstwerk im Raum, Raum im Bild. Die Ausstellung vereint verschiedene Ideen einer neuen Gestaltung, die sich auf alle Lebensbereiche bezeiht. Wir beschäftigen uns mit den Themen Raum- und Ausstellungsgestaltung anhand der Raumentwürfe von Piet Mondrian und El Lissitzky, die in der Ausstellung analog und virtuell erlebbar.
Buchbar vom 02.03.-02.6.2019
Lehrplanverbindugnen:
Kunst: Gestaltung von Räumen, Körper und Raum als Träger künstlerischer Ideen
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke
Geschichte: Zwanziger Jahre
- Gebäude
Albertinum
Was heißt eigentlich abstrakt? Und was ist gegenstandslos? Ausgehend von alltäglichen Abstraktionsprozessen vollziehen wir die bildkünstlerischen Überlegungen und Entwicklungen der Konstruktivisten nach.
Buchbar vom 02.03.-02.6.2019
Lehrplanverbindugnen:
Kunst: Abstraktionsprozesse, Systematik und Psychologie von Farbe und Form
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke
Geschichte: Zwanziger Jahre
- Gebäude
Albertinum
Vermittlungsangebote für Schulklassen in der Sammlungspräsentation
Künstlerische Bildgattungen
Stillleben, Porträt, Landschaftsmalerei - In dieses Kursen lernen die Schüler*innen künstlerische Mittel und Ausdrucksweisen verschiedener Epochen und Bildgattungen kennen. Dabei wechseln sich spielerische Vermittlungselemente ab mit dialogischen Kunstgesprächen und Gruppenarbeit.
- Dauer2 Stunden
- Gebühr2 € / Schüler*in
Gemälde, Skulpturen, Installationen – was gibt es im Museum alles zu entdecken? Und was passiert in einem Museum eigentlich noch? In einem abwechslungsreichen Rundgang entdecken die Schüler*innen die Kunst von der Romantik bis zur Gegenwart in der Begegnung von Malerei und Bildhauerei und beschäftigen sich mit den Kernaufgaben eines Museums.
Fächerverbindungen: Kunst, Deutsch, Geschichte, Sachunterricht
- Gebäude
Albertinum
Die Schüler*innen lernen die Gattung Stillleben mit ihren Eigenschaften und Merkmalen anhand der Gemälde von Vincent van Gogh, Claude Monet und anderen Künstler*innen kennen. Sie diskutieren über die Wirkung und den Einsatz von Farbe und Licht und untersuchen Farbkontraste. In kleinen Gruppen erkunden sie das Albertinum auf der Suche nach den Gemälden und ihren Geschichten und gestalten zum Abschluss selbst ein Stillleben.
Kunst: Wirkungen von Farben und Formen, Collage
Deutsch: Sprechen und Zuhören, für sich und andere schreiben
Sachunterricht: Erscheinungen der Natur, Begegnung mit Phänomenen der unbelebten Natur
- Gebäude
Albertinum
Eine Reise durch die Orte und Landschaften der Werke von Caspar David Friedrich, Carl Gustav Carus, Adolf Menzel, Paul Gauguin und Max Slevogt! Von Böhmen über die Ostsee nach Italien bis Tahiti und über Ägypten wieder zurück. Die Schüler*innen setzen sich mit dem Reisen damals im Vergleich zu heute auseinander und reflektieren die Sicht der Künstler auf ferne Welten. Im Praxisteil gestalten sie eine Postkarte.
Die Schüler*innen benötigen für den Versand der selbst gestalteten Postkarte eine Adresse (Familie oder Freunde).
Kunst: Weiterentwickeln der künstlerisch-ästhetischen Wahrnehmungs- und Erlebnisfähigkeit, Natur und Kunst
Deutsch: Sprechen und Zuhören, für sich und andere schreiben
Geschichte: Entdecken von zeittypischen Bedingungen, Reflektieren der historischen Zusammenhänge vor dem Hintergrund der Bedeutung für die eigene Lebenswelt
Sachunterricht: Begegnung mit Raum und Zeit, Einblick gewinnen in die Lebensweise von Menschen anderer Kulturen
Geografie: Unsere Erde, räumliche Orientierungsfähigkeit
Ethik: interkulturelle Kompetenz, Einblick in andere Welterklärungs- und Lebenskonzepte
- Gebäude
Albertinum
Freude, Wut, Angst, Entzücken … so vielfältig unsere Empfindungen sind, so vielgestaltig spiegeln sich diese im menschlichen Gesicht wieder. Welche Rolle spielen Farben, Formen, Bildraum und Bewegung für die Wiedergabe von Gefühlen in Skulpturen und Porträts? Der Kurs nähert sich dieser Frage durch performative und künstlerisch-praktische Aufgaben.
Kunst: Natur und Kunst, Porträt, Darstellung von Emotionen
Deutsch: Sprechen und Zuhören, für sich und andere schreiben
Ethik: Persönliche Eigenschaften und Gefühle
Sachunterricht: Zusammen leben und lernen
- Gebäude
Albertinum
Spaziergänge durch die Natur können auch im Museum beginnen: Wälder und Parklandschaften in Kunstwerken entdecken, ihre Geheimnisse erkunden, Licht, Luft und Farben spüren und den Wald mit allen Sinnen wahrnehmen. Im Praxisteil entdecken wir verschiedene künstlerische Techniken wie die Frottage.
Kunst: Natur und Kunst, Gestalten auf der Fläche, Collage
Deutsch: Sprechen und Zuhören
Sachunterricht: Begegnung mit Pflanzen und Tieren
- Gebäude
Albertinum
Bildwelten der Romantik
Bergketten in weiter Ferne mischen sich mit dem zarten Blau des Himmels, unbegrenzte Ausblicke lassen den Blick schweifen und verwandeln die zweidimensionale Bildfläche in einen Tiefenraum. Die Gemälde der Landschaftsmalerei der Romantik wurden wesentlich von Künstlern aus dem Norden geprägt, wie Caspar David Friedrich oder Johann Christian Dahl, die von den Kunstschätzen der Dresdner Galerie angelockt wurden. Die Weite ihrer romantischen Landschaften ist gefüllt mit symbolischen Motiven. Hinter den Landschaften erzählen die Gemälde von Religion, Naturliebe, Sehnsucht, Freundschaft oder Vergänglichkeit. Diesen Symbolen und Geschichten gehen die folgenden Kurse auf den Grund.
- Dauer2 Stunden
- Gebühr2 € / Schüler*in
Gemeinsam reisen die Schüler*innen durch die Bildwelten der romantischen Kunst und begeben sich mit ihren Sinnen auf Spurensuche nach deren Motiven und Effekten. Ausgestattet mit Zeichenblock und Bleistift, wie die Künstler im 19. Jahrhundert, halten sie ihre Entdeckungen fest und komponieren diese später im Atelierraum zu persönlichen Landschaften.
Kunst: Entdecken von Farben und Formen als Träger von Stimmungen und Gefühlen, Natur und Kunst, Farbwelten
Deutsch: Sprechen und Zuhören, assoziatives Schreiben
Sachunterricht: Begegnung mit Pflanzen und Tieren
- Gebäude
Albertinum
Wie verstanden Caspar David Friedrich und seine Zeitgenossen Romantik und wie deuten wir diesen Begriff heute? Antworten und Anknüpfungspunkte finden sich in den Gemälden der Romantiker, die durch einen Ausstellungsrundgang, eigene Recherchen und Diskussionen in der Gruppe in den Blick genommen werden.
Im praktischen Teil entsteht in Gruppenarbeit eine Szenografie.
Kunst: Landschaft und Naturerlebnis, Romantik in der bildenden Kunst, Kompositionsanalyse zum Bildraum in der Fläche
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, Natur im Spiegel der Lyrik
Geschichte: Reaktionen auf die Herrschaft Napoleons, Restauration und beginnende Industrialisierung
- Gebäude
Albertinum
Klassische Moderne
Symbolismus, Jugendstil, Expressionismus, Dadismus, Neue Sachlichkeit ... Um 1900 existierte ausgelöst durch gesellschaftliche und politische Umwälzungen in der bildenden Kunst wie auch in der Musik oder Literatur eine unglaubliche Vielfalt an künstleischen Strömungen und avantgardistischer Stilrichtungen, die teilweise parallel nebeneinander existierten und sich gegenseitig beeinflussten. Einige davon können in den Kursen zur klassischen Moderne kennengelernt werden.
- Dauer2 Stunden
- Gebühr2 € / Schüler*in
Die schockierend realistischen Darstellungen von Verwundeten und Toten in den Schützengräben des Ersten Weltkriegs von Otto Dix sind in das kollektive Bildgedächtnis eingegangen, insbesondere das Triptychon Der Krieg. Im Zentrum des Kurses stehen die Auseinandersetzung mit den Kriegserfahrungen des Künstlers und Darstellungen von Krieg und Gewalt. Die Beschäftigung mit dem Ersten Weltkrieg führt zur Reflexion der eigenen Einstellung zu Krieg und Gewalt.
Kunst: Darstellungen von Krieg und Gewalt
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, Sprachcollage
Geschichte: Erster Weltkrieg
Ethik/Religion: Gewalt im Alltag, sich positionieren zur Fragen ach dem gerechten Krieg
- Gebäude
Albertinum
Die Schüler*innen tauchen ein in das Leben und Arbeiten der 1920er-Jahre. Selbstständig erkunden sie schreibend und zeichnend die Bildwelten der Neuen Sachlichkeit und gleichen ihre eigenen Vorstellungen mit den Gemälden aus dieser Zeit ab. Die gesellschafts- und sozialkritischen Gemälde von Otto Dix spielen dabei eine besondere Rolle. Abschließend entsteht eine spielerische Kompositionsanalyse mit dem eigenen Smartphone.
Praxisbaustein Lasurmalerei: Auf den Kurs aufbauend kann ein zweistündiger Werkstattkurs zur altmeisterlichen Technik der Lasurmalerei von Otto Dix gebucht werden (Materialkosten: 2,00 Euro/Schüler*in).
Kunst: Künstler der Neuen Sachlichkeit, Porträt
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, Adjektivlandkarte
Geschichte: Die Goldenen Zwanziger, Folgen und Veränderungen der Lebens- und Arbeitsbedingungen durch die Industrialisierung und Weltwirtschaftskrise
Ethik/Religion: Auf der Suche nach Sinn und Orientierung, Krisensituationen
- Gebäude
Albertinum
Im Kurs gewinnen wir einen Einblick in den reformatorischen Zeitgeist um 1900 und erfahren, wie und mit welchen Mitteln dieser in der Kunst seinen Ausdruck fand. Zudem werden die gesellschaftlichen Entwicklungen jener Tage mit gegenwärtigen Phänomenen wie der digitalen Revolution in Beziehung gesetzt und so ein Bezug zur Lebenswelt der Schüler*innen hergestellt.
Kunst: Skulpturen und Gemälde der Zeit um 1900, Verbindung künstlerischer Gattungen
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, Schreiben einer Rollenbiografie
Geschichte: politische, wirtschaftliche und soziale Situation Deutschlands um 1900
- Gebäude
Albertinum
1905 gründete sich die Künstlergruppe BRÜCKE in Dresden, deren Skizzen und Gemälde in ihrer freien Form die Sehnsucht nach Ursprünglichkeit und einer Verknüpfung von Kunst und Leben zum Ausdruck bringen. Die Schüler*innen diskutieren über die Motivation der Künstler und setzen sich mit der Farb- und Formensprache der Kunstwerke auseinander. Der Kurs mündet in eine künstlerisch-praktische Bildverfremdung anhand eines selbstgewählten Landschaftsbildes.
Kunst: Klassische Moderne, Expressionismus, Verfremden
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, assoziative Schreibmethoden, Akrostichon
Geschichte: Deutsches Kaiserreich ,Reformbewegungen
- Gebäude
Albertinum
Zugänge zur Gegenwartskunst
Was hat Kunst mit mir zu tun? Antworten zu dieser Frage werden in den folgenden Kursangeboten gesucht. Die Kunst der Gegenwart scheint oft verschlüsselt und unverständlich. Jedoch heißt über Kunst ins Gespräch kommen auch, über sich selbst und die Welt nachzudenken. Die Kurse wollen dazu ermutigen, sich auf Kunstwerke einzulassen, künstlerische Prozesse und Arbeitstechniken zu durchdenken und über zeitgenössische Kunst ins Gespräch zu kommen.
- Dauer2 Stunden
- Gebühr2 € / Schüler*in
Seit der Wiedereröffnung des Albertinums 2010 sind zwei der Ausstellungsräume im Albertinum dem Künstler Gerhard Richter gewidmet. Die Schüler*innen erkunden verschiedene Aspekte des vielfältigen Werkes von Gerhard Richter, welches sich zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion bewegt und immer aufs Neue Phänomene der Wahrnehmung thematisiert: Welchen Wahrheitsgehalt haben Bilder? Wie wirken Farben? Im
künstlerisch-praktischen Teil entsteht ein Rakelbild.
Kunst: Bild und Abbild, Farbwirkung und Farbkontraste, Erprobung neuer künstlerischer Techniken
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, assoziative Wortbrücke
- Gebäude
Albertinum
In diesem Kurs dreht sich alles um die konzeptionelle Arbeitsweise von Gerhard Richter. Die Schüler*innen lernen wichtige Werkgruppen kennen, beschäftigen sich mit dem Sammeln und Archivieren als künstlerische Methode und diskutieren über die Diskrepanz von Bild und Wirklichkeit. Im praktischen Teil des Kurses gestalten sie selbst einen modellhaften Ausstellungsraum nach ihren Vorstellungen.
Die Schüler*innen benötigen für den Kurs ihr eigenes (möglichst internetfähriges) Handy, wobei auch mehrere Schüler*innen ein Gerät nutzen können.
Kunst: Verhältnis von Bild und Abbild, Bildnerisches Problemlösen im Spannungsfeld von Chaos und Ordnung
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, Schreiben einer Rollenbiografie
Geschichte: Deutsche Staaten in den 1950er-Jahren, Deutsche Teilung
- Gebäude
Albertinum
Was will mir der Künstler damit sagen? Was ist daran Kunst? Kunst kommt von Können! Diese und andere Sätze hört man oft im Zusammenhang mit Gegenwartskunst. Sie sind Ausdruck der Verunsicherung der Betrachter*innen und zeigen, dass über Kunst gesprochen werden muss, damit sie für das eigene Leben bedeutsam wird. Die Schüler*innen setzten sich in Gruppen mit Kunstwerken der Gegenwart auseinander und gehen in einer selbst inszenierten Kunstdebatte ihren eigenen Fragen auf den Grund. Dabei versetzen sie sich in die Rollen von Museumsdirektoren oder Kunstkritikern und erleben Kusnt aus verschiedenen Blickwinkeln.
Kunst: Gegenwartskunst, Zugänge zu Kunst entwickeln
Ethik/Religion: Diskursfähigkeit, Argumentieren
Geschichte: politische und gesellschaftliche Ereignisse seit 1945
- Gebäude
Albertinum
Zeitreise: Antike im Albertinum
Anfang des 18. Jahhunderts kaufte König August der Starke antike Skulpturen und Plastiken direkt aus Rom und legte damit den Grundstein für die heutige Sammlung antiker Bildwerke. Eigens für diese Sammlung wurde das Albertinum erst zu einem Museum: zwischen 1884 und 1887 wurde unter König Albert von Sachsen das ehemalige Zeughaus zu einem Museum umgebaut und beherbergte zunächst nur die Skulpturensammlung. Heute befinden sich noch Teile der Skulpturensammlung im jeitzigen Museum von der Romantik bis zur Gegenwart, die aber bis 2019 für die Neueinrichtung des Semperbaus in die Sammlung Alte Meister umziehen werden.
- Dauer2 Stunden
- Gebühr2 € / Schüler*in
Auf den Gefäßen des Schaudepots Antike im Albertinum lässt sich das griechische Alltagsleben entdecken. Im Kurs erkunden die Schüler*innen die Vitrinen des Schaudepots und bringen die Darstellungen auf Vasen und Kleinplastiken mit Götter- und Heldensagen in Verbindung. Im Praxisteil des Kurses lernen die Schüler*innen die Technik der rotfigurigen und schwarzfigurigen Vasenmalerei kennen und gestalten eine kleine Vase.
Kunst: Experimentieren mit Farbe, Herstellung von Werkzeugen
Deutsch: Helden- und Göttersagen der griechischen Antike
Geschichte: griechische Antike
Latein: Leben und Kultur in der Antike
- Gebäude
Albertinum
Provenienzforschung im Albertinum
Provenienzforschung befasst sich mit der Geschichte von Kunstwerken, deren Eigentümern und Besitzern. Dabei wird der gesamte Weg von Atelier oder Werkstatt bis zum heutigen Platz im Museum in den Blick genommen. Im Rahmen des „Daphne“-Projekts klären die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden seit 2008 systematisch die Herkunft ihrer Erwerbungen seit 1933 auf. Diese vielschichtige, spannende und wichtige Aufgabe wird nun in Kursen im Albertinum und in der Gemäldegalerie Alte Meister in Kursen erlebbar.
- Dauer2 Stunden
- Gebühr2 € / Schüler*in
Provenienzforschung – was ist das? Und wozu ist sie gut? Im Kurs erfahren die Schüler*innen, wo die Kunstwerke im Museum eigentlich herkommen und warum es wichtig ist, die Herkunft und Besitzgeschichte von Gemälden zu kennen und zu erforschen. Wie geht man heute mit Kunstwerken um, die im Nationalsozialismus, in der Sowjetischen Besatzungszone oder in der DDR ihren rechtmäßigen Eigentümer*innen entrissen wurden und über Verkäufe, Überweisungen und andere Wege in die Museen gelangten? Wissenschaftler*innen aus dem Museum begleiten die Schüler*innen bei ihrer detektivischen Arbeit und knüpfen Verbindungen zu ihrem Wissen über die Zeit des Nationalsozialismus und der DDR.
Kunst: Kunstgeschichte, Materialkunde
Geschichte: Die nationalsozialistische Diktatur – ein System von Terror und Gewalt, Kunst und Kultur im Nationalsozialismus, von der Sowjetischen Besatzungszone zur Deutschen Demokratischen Republik, Quellenarbeit
Ethik/Religion: Gestalten einer ethischen Argumentation, Fragen nach der Gerechtigkeit
- Gebäude
Albertinum
Naturwissenschaft trifft Kunst
Die Farbmittel eines Gemäldes chemisch analysieren, die klimatischen Rahmenbedingungen für die Ausleihe eines Kunstwerks sicherstellen, sich mit Wahrnehmung und Physik des Lichts auseinandersetzen – diese und eine Vielzahl weiterer Aufgaben erwarten die SchülerInnen innerhalb der Projekttage zu NATURWISSENSCHAFT TRIFFT KUNST im Albertinum. In Zusammenarbeit mit der Technischen Universität Dresden sind diese Kurse zur außergewöhnlichen Fächerverbindung von Physik, Chemie und Kunst entstanden. Konkrete Lehrplaninhalte aus den Unterrichtsfächern Chemie und Physik werden in den ungewohnten, aber umso spannenderen Kontext eingebettet.
- Dauer3 Stunden
- Gebühr3 € pro Schüler*in
Was passiert eigentlich hinter den Kulissen, wenn ein neues Gemälde ins Albertinum kommt? Was muss beim Transport, dem Raumklima oder dem Einfluss der Besucher*innen beachtet werden? Die Schüler*innen gehen den Fragen zur Sicherheit eines Kunstwerkes aus physikalischer Sicht auf die Spur und beschäftigen sich mit dem Zusammenhang von Wärmetransport und Luftfeuchtigkeit in Ausstellungsräumen.
Dauer: 3 Stunden
Kunst: Verbindung Kunst und Naturwissenschaft
Physik: Thermische Energie
- Gebäude
Albertinum
Wie kann man eine unbekannte alstudie Künstler*inen oder einer bestimmten Epoche zuordnen? Mit chemischen und physikalischen Untersuchungsmethoden nähern sich die Schüler*innen analytisch einer Kopie eines Gemäldes von Otto Dix. Sie studieren die besondere Malweise des Künstlers und recherchieren zu Pigmenten und Malgründen. Zwei Experimentierstationen laden dazu ein, Pigmentproben der Malstudie chemisch zu identifizieren und sie durch verschiedene Strahlungsarten (IR und UV) zu untersuchen.
Dauer: 3 Stunden
Kuns: Gestalten auf der Fläche
Chemie: Qualitativer Nachweis von Ionen, Chemie der Nebengruppenelemente, Komplexchemie, moderne Analyseverfahren, Farbstoffchemie
Physik: Licht als Strahl und Welle
- Gebäude
Albertinum
Ohne Licht sehen wir keine Kunst. Doch wie viel und welche Art von Licht brauchen Kunstwerke im Museum und ab wann schadet Licht den Gemälden und Skulpturen? Im Kurs beschäftigen sich die Schüler*innen mit den physikalischen Grundlagen des Lichtes und den vielfältigen Aspekten des Einsatzes von Licht im Museum. Dabei lernen sie Beleuchtungskonzepte und Lichtschutzvorrichtungen kennen und erfahren, wie sich dadurch die Wahrnehmung eines Kunstwerkes verändern kann. Im praktischen Teil entsteht eine Lichtkunstperformance.
Kursdauer: 3 Stunden
Kunst: Gestalten des Prozesses, Verbindung Kunst und Naturwissenschaft
Physik: Licht und Farben, Licht als Strahl und Welle, Welleneigenschaften des Lichts
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke
- Gebäude
Albertinum
In der Kunst der Romantik spielt das Motiv des Mondes und sein geheimnisvolles Licht eine bedeutende Rolle. Wie nehmen wir Mondlicht wahr? Und warum ist es so schwer, es darzustellen? Die Schüler*innen untersuchen die subjektive Darstellung des Mondlichtes in den Gemälden und hinterfragen diese mit objektiven naturwissenschaftlichen Erkenntnissen zu den Themen Mond, Sehen und Wahrnehmung sowie leuchtende und beleuchtete Körper. Im praktischen Teil fließen all diese Erkenntnisse in eine eigene bildgestalterische Interpretation des Mondlichtes ein.
Dauer: 3 Stunden
Kunst: Farbwahrnehmung, Farbkontraste, Gestalten auf der Fläche
Physik: Mondphasen, Reflexionseigenschaften von Materialien
- Gebäude
Albertinum
Ein Kunstwerk für die zukünftigen Generationen zu bewahren, ist neben dem Sammeln, Forschen, Ausstellen und Vermitteln eine der Hauptaufgaben des Museums. Doch wie kann man es schützen und gleichzeitig der Öffentlichkeit präsentieren? Die Schüler*innen erforschen die Bestandteile von Ölfarben, den Strahlungsschutz von Kunstwerken und unterschiedliche Methoden zur Klimastabilisierung von Exponaten. Die Herstellung von Pigmenten bildet den Abschluss des Kurses.
Dauer: 3 Stunden
Kunst: Farbexperimente
Chemie: Salze, organische Stoffe, Farbstoffchemie
Physik: Licht und Farben, Licht als Strahl und Welle, Temperatur und Luftfeuchtigkeit
- Gebäude
Albertinum