Die Schüler*innen lernen das Albertinum kennen und erhalten bei einem dialogischen und interaktiven Rundgang Einblick in die Welt von Skulpturen, Gemälden und Installationen aus der Zeit von 1800 bis heute.

Optionaler Praxisteil: Auf den Ausstellungsbesuch aufbauend kann ein einstündiger Workshop im Atelier dazu gebucht werden. In Gruppen wird gemeinsam ein Minimagazin (Zine) zum Mitnehmen gestaltet, um die Eindrücke vom Museumsbesuch kreativ zu verarbeiten.

Kunst: Romantik, Impressionismus, Realismus, Expressionismus, Neue Sachlichkeit, Gegenwartskunst, Skulptur, künstlerisches Tagebuch, Schriftgestaltung, grafische Gestaltungsmittel

• Building  Albertinum
  
• Duration 60 Minuten (mit Praxisteil 120 Minuten)
• Fee 2 € pro Schüler*in (mit Praxisteil 4 € pro Schüler*in)

Wir werden zu Museumsdetektiv*innen und helfen den geheimnisvollen Fall eines verschwundenen Gemäldes aufzuklären. In einem abwechslungsreichen Rundgang mit spannenden Rätseln und Geschichten lernen die Schüler*innen auf spielerische Art und Weise das Albertinum als Kunstmuseum der Moderne mit Gemälden und Skulpturen von der Romantik bis zur Gegenwart kennen und erleben, wie vielfältig Kunst sein kann. Im Praxisteil arbeiten wir mit Ölkreiden auf Papier und erfüllen damit den Skulpturen des Albertinum einen Wunsch.

Kunst: Möglichkeiten zur Kunstbegegnung innerhalb regionaler Ausstellungen, spielerische Aktionsmethoden für die Kunstrezeption in allen Lernbereichen
Deutsch: erzählen, einander zuhören, die eigene Meinung äußern und begründen
Sachunterricht: Kennen der Landeshauptstadt Dresden: Kunst und Kultur

• Building  Albertinum
  
• Duration 120 Minuten
• Fee 4 € pro Schüler*in

Was ist eigentlich Kunst? Auf der Tour quer durch das Albertinum entdecken wir die Sammlung von der Romantik bis zur Gegenwart und setzen uns mit verschiedenen Kunstwerken auseinander. Vielfältige Vermittlungsmethoden wie kreatives Schreiben oder Schlagwortsammlung helfen bei der Annäherung an die Kunstwerke. Im Praxisteil wird die Frage, was Kunst ist, mit einer eigenen künstlerischen Arbeit beantwortet.

Kunst: Auseinandersetzung mit der Formensprache künstlerischer Werke, Experimentieren mit unterschiedlichen Materialien

Deutsch: Gestaltendes Schreiben, eine Geschichte zu Kunstwerken schreiben

• Building  Albertinum
  
• Duration 120 Minuten
• Fee 4 € pro Schüler*in

Gemälde, Skulpturen, Installationen, Fotografien – welche Kunstgattungen gibt es im Albertinum zu entdecken? Welche Aufgaben hat ein Museum? Wie werden die Kunstwerke ausgestellt? In Kleingruppen suchen sich die Schüler*innen ein Kunstwerk des Albertinum selbst aus. Mithilfe von Materialsets, die praktische Aufgaben und Kurztexte enthalten, bereiten sich die Jugendlichen darauf vor, sich gegenseitig die gewählten Kunstwerke vorzustellen. So entsteht am Ende ein gemeinsamer Museumsrundgang von Schüler*innen für Schüler*innen.

Kunst: Kennenlernen des Museums, sich zu ausgewählten Ausstellungsobjekten positionieren

• Building  Albertinum
  
• Duration 120 Minuten
• Fee 4 € pro Schüler*in

So vielfältig unsere Empfindungen sind, so vielgestaltig spiegeln sich diese in Gesicht, Körperhaltung und Gesten wieder. Im Kurs nähern wir uns Kunstwerken durch performative und künstlerisch-praktische Aufgaben an und überlegen, mit welchen Mitteln Künstler*innen Empfindungen und Stimmungen in ihren Werken transportieren. Im Praxisteil gestalten wir ein eigenes Porträt.

Kunst: Natur und Kunst, Porträt, Darstellung von Emotionen
Deutsch: Sprechen und Zuhören, für sich und andere schreiben
Ethik: Persönliche Eigenschaften und Gefühle

• Building  Albertinum
  
• Duration 120 Minuten
• Fee 4 € pro Schüler*in

Was ist ein Porträt? Wessen Bild wird dabei in welcher Form zum Bildnis? Welche Bilder kreieren Menschen von sich selbst und von anderen Menschen? Weshalb und mit welcher Wirkung? Wer wird nicht repräsentiert? Diesen Fragen nähern wir uns anhand ausgewählter Porträts von der Romantik bis zur Gegenwart und suchen gemeinsam nach Antworten. In Bezug zur aktuellen Lebenswelt reflektieren wir, wie wir Porträt heute verstehen und mit welchen (digitalen) Mitteln sie entstehen. In der Praxis nutzen wir das eigene Smartphone als Werkzeug zur Bildproduktion.

Kunst: kritisches Hinterfragen von Kunst, Bildnistraditionen und -konventionen
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, Hashtagbildung
Geschichte: Entdecken von zeittypischen Bedingungen, Reflektieren der historischen Zusammenhänge vor dem Hintergrund der Bedeutung für die eigene Lebenswelt
Ethik: Diskursfähigkeit, Menschenbilder, Transkulturalität, diskriminierungskritisch Denken

• Building  Albertinum
  
• Duration 120 Minuten
• Fee 4 € pro Schüler*in

Spaziergänge durch die Natur können auch im Museum beginnen: den Wald mit allen Sinnen wahrnehmen, seine Geheimnisse erkunden, Tiere aufspüren, Licht und Farben bestaunen. Wir begegnen dem Wald in vielerlei Form und denken dabei auch darüber nach, was die Kunstwerke uns über den Umgang mit Wald und Natur heute erzählen.

Kunst: Natur und Kunst, Gestalten auf der Fläche
Deutsch: Sprechen und Zuhören, Reflexion über Sprache
Sachunterricht: Begegnung mit Pflanzen und Tieren, Achten der Natur und der Umwelt, Jahreszeiten

• Building  Albertinum
  
• Duration 120 Minuten
• Fee 4 € pro Schüler*in

Gemeinsam lernen wir das Bildgenre des Stilllebens mit seinen Eigenschaften und Merkmalen anhand der Gemälde von Claude Monet, Pablo Picasso, Paula Modersohn-Becker und anderen Künstler*innen kennen. Wir erforschen die Wirkung von Farben, die Rolle des Lichtes und was uns die Bildgegenstände durch ihre Anordnung über das Bild verraten. Zum Abschluss werden die Entdeckungen in eigenen collagierten Stillleben fixiert.

Kunst: Wirkungen von Farben und Formen, Collage, Bilddiktat
Deutsch: Sprechen und Zuhören
Sachunterricht: Erscheinungen der Natur, Begegnung mit Phänomenen der unbelebten Natur

• Building  Albertinum
  
• Duration 120 Minuten
• Fee 4 € pro Schüler*in

Wir kommen über Kunst, Kunstschaffende und das Kunstbusiness ins Gespräch und befragen ausgewählte Positionen zeitgenössischer Kunst. Dabei sollen die Schüler*innen motiviert werden, durch das Einnehmen verschiedener Sichtweisen und Standpunkte Zugänge zu zeitgenössischer Kunst zu entwickeln. In einer selbst inszenierten Kunstdebatte treffen verschiedene Sichtweisen über Kunst aufeinander und werden verhandelt.

Kunst: Gegenwartskunst, Zugänge zu Kunst entwickeln
Deutsch: Gestalten einer Debatte
Ethik: Diskursfähigkeit, Argumentieren

• Building  Albertinum
  
• Duration 120 Minuten
• Fee 4 € pro Schüler*in

Schonungslos realistisch und mit kühler Distanz rückten die Künstler*innen der Neuen Sachlichkeit die wirtschaftlich desaströse Situation der Weimarer Republik in den Mittelpunkt ihrer Gemälde. Die Schüler*innen lernen Künstler wie Otto Dix, Wilhelm Lachnit oder Hans Grundig kennen, setzen sich anhand der Bilder mit der Zeit der 1920er-Jahre auseinander und überlegen, welche Themen von damals auch heute noch aktuell sind. Dabei spielt auch die Lasur- bzw. Schichtenmalerei eine wichtige Rolle, welche diese Künstler für ihre sozialkritischen Themen wählten.

Optionaler Praxisteil: Im Anschluss an den Ausstellungsbesuch oder als zweiter Termin kann der "Werkstattkurs Lasurmalerei" dazugebucht werden. Die Kurskombination dauert inkl. 30 Minuten Pause 3,5 Stunden und kostet insgesamt 3 €/Schüler*in.

Kunst: Künstler der Neuen Sachlichkeit, Porträt
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, Adjektivlandkarte
Geschichte: Die Goldenen Zwanziger, Folgen und Veränderungen der Lebens- und Arbeitsbedingungen durch die Industrialisierung und Weltwirtschaftskrise
Ethik/Religion: Auf der Suche nach Sinn und Orientierung, Krisensituationen

• Building  Albertinum
  
• Duration 60 Minuten (mit Praxisteil 180 Minuten)
• Fee 2 € pro Schüler*in (mit Praxisteil 5 €/Schüler*in)

Das Triptychon Der Krieg von Otto Dix zeigt schockierend realistische Darstellungen von Verwundeten und Toten in den Schützengräben des Ersten Weltkrieges aus der Sicht von Otto Dix, der damit seine eigenen Kriegserfahrungen verarbeitete. Das Kunstwerk bietet nicht nur Anlass, über den Ersten Weltkrieg zu sprechen. Schon vor dem Angriff auf die Ukraine kommen beim Betrachten unweigerlich Gedanken, Sorgen und Ängste auf. Der Kurs bietet zu Beginn die Möglichkeit, über das Thema Krieg zu sprechen. Wir betrachten anschließend Kunstwerke verschiedener Künstler*innen, die Krieg und dessen Folgen zu verschiedenen Zeiten reflektieren. Von abstrakten Werken ausgehend setzen wir uns schrittweise mit immer konkreteren Darstellungen auseinander. Dies dient der Vorbereitung auf die hyperrealistischen Szenen des Kriegstriptychons, das wir uns gemeinsam erschließen. Ein wichtiger Fokus liegt zum Abschluss darauf, was wir gegen Krieg und für Frieden tun können

Geschichte: Erster Weltkrieg, Herausforderung „Frieden“ –Die Suche nach dauerhaft friedlichem Zusammenleben
Ethik: sich zu Krieg positionieren

• Building  Albertinum
  
• Duration 120 Minuten
• Fee 4 € pro Schüler*in

Im Albertinum sind zwei der Ausstellungsräume dem Künstler Gerhard Richter gewidmet. Angepasst an die jeweilige Klassenstufe erkunden wir verschiedene Aspekte des vielfältigen Werkes des Künstlers, welches sich zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion bewegt und immer aufs Neue Phänomene der Wahrnehmung thematisiert: Wie wirken Farben? Welchen Wahrheitsgehalt haben Bilder? Im Praxisteil erproben wir eine der Maltechniken von Gerhard Richter und gestalten ein Bild mit der Rakel.

Kunst: Farbe und Form, Bild und Abbild, Farbwirkung, aleatorische Verfahren, Abstraktionsprozesse
Deutsch:  Sprechen und Zuhören, Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke

• Building  Albertinum
  
• Duration 120 Minuten
• Fee 4 € pro Schüler*in

Angepasst an die jeweilige Klassenstufe lernen die Schüler*innen die Besonderheiten von Skulptur und Plastik anhand plastischer Werke kennen. Sie setzen sich mit den Möglichkeiten verschiedener Gestaltungsmittel wie Material, Volumen, Fläche und Raum sowie Licht und Schatten auseinander und entdecken dabei Kunstwerke vom Klassizismus bis zur Gegenwart.

Optionaler Praxisteil: Auf den Ausstellungsbesuch aufbauen oder an einem separaten Termin kann der "Werkstattkurs Bildhauerei" dazugebucht werden .Die Kurskombination dauert inkl. kurzer Pause 120 Minuten (Klasse 1-4) bzw. 180 Minuten (ab Klasse 5) und kostet insgesamt 4 €/Schüler*in bzw. 5 €/Schüler*in.

Kunst: Gestalten von Körper und Raum, bildnerisches Problemlösen beim Gestalten plastischer Werke
Deutsch: Sprechen über Kunst, die eigene Meinung äußern und begründen

• Building  Albertinum
  
• Duration 60 Minuten (mit Praxisteil 120 Minuten Klasse 1-4 / 180 Minuten ab Klasse 5)
• Fee 2 €/Schüler*in (mit Praxisteil 4 €/Schüler*in Klasse 1-4 / 5 €/Schüler*in Klasse 5-12))

1905 gründete sich die Künstlergruppe Brücke in Dresden, deren ausdrucksstarke Gemälde die Kunstwelt erschütterten und schließlich nachhaltig veränderten. Im Kurs erleben wir neben den Werken der Brücke-Künstler auch die farbintensiven Kompositionen von Carl Lohse oder Oskar Kokoschka. Wir setzen uns mit der expressionistischen Farben- und Formensprache auseinander und verfremden ein selbst gewähltes Gemälde der Romantik im expressionistischen Stil.

Kunst: Klassische Moderne, Expressionismus, Skizzieren, Abstraktionsprozesse, Bildverfremdung
Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke, assoziative Schreibmethoden, Diskursfähigkeit
Geschichte: Reformbewegung, Deutsches Kaiserreich

• Building  Albertinum
  
• Duration 120 Minuten
• Fee 4 € pro Schüler*in

Komposition, Rhythmus, Motiv – zwischen Kunst und Musik gibt es zahlreiche Verbindungen, die auch im Museum sichtbar werden. Beim Betrachten verschiedener Kunstwerke überlegen wir, mit welchen gestalterischen Mitteln bildende Kunst arbeitet und ob diese sich in der Musik wiederfinden. Wie könnte man mit Klängen Bilder beschreiben und andersherum? Im Praxisteil entsteht eine Klangcollage zu einem Kunstwerk mithilfe des eigenen Smartphones.

Kunst: Bildnerisches Problemlösen im Zusammenwirken von Räumen und Klängen
Musik: musikalische Gestaltungsmittel, Komponieren und Improvisieren, Klangexperimente, Musik im Zusammenwirken mit anderen Künsten
Deutsch: genaues Beschreiben von Sinneseindrücken

• Building  Albertinum
  
• Duration 120 Minuten
• Fee 4 € pro Schüler*in

Am Beispiel des Familienbildnis von Otto Dix lernen die Schüler*innen die Besonderheiten der Lasurtechnik bzw. Schichtmalerei kennen, die Otto Dix für seine Gemälde von den Alten Meistern übernahm. Im Atelier stellen sie eine eigene Studie in Lasurmalerei mit Temperafarben und Schellack her.

Hinweis: dieser Werkstattkurs lässt sich zu einem Projekttag kombinieren mit folgenden Kursangeboten:  "Neue Sachlichkeit - auf der Suche nach der Wirklichkeit" (Dauer 1 Stunde) oder "Den Kunstwerken analytisch auf der Spur" (Dauer 3 Stunden)

Kunst: Gestalten auf der Fläche, bildnerisches Problemlösen
durch unterschiedliche Verfahrensweisen
und Experimente im Umgang mit Farbe, Farbauftrag
und Farbgründen

• Building  Albertinum
  
• Duration 120 Minuten
• Fee 4 € pro Schüler*in

Am Beispiel eines ausgewählten Werkes der Skulpturenhalle setzten sich die Schüler*innen mit den Möglichkeiten plastischer Gestaltungsmittel auseinander. Im Atelier erproben sie sich im klassischen figürlichen Modellieren und vollziehen dabei den Prozess vom Entwurf bis zum fertigen Objekt mit einfachen Mitteln nach.

Hinweis: dieser Werkstattkurs lässt sich kombinieren mit dem Kursangebot "Zeitreise Skulptur" (Dauer 1 Stunde)

Kunst: Gestalten von Körper und Raum, bildnerisches Problemlösen beim Gestalten plastischer Werke, Fläche und Raum

• Building  Albertinum
  
• Duration 90 Minuten
• Fee 4 €/Schüler*in

Bei einem kurzen Ausstellungsbesuch lernen die Schüler*innen die abstrakten Rakelbilder von Gerhard Richter kennen, die nicht mit einem Pinsel, sondern mit einer sogenannten Rakel entstanden. Anschließend probieren sie diese Technik im Atelier selbst aus. Es entstehen farbintensive Gemälde, die wir nach dem Trocknen an die Schule schicken. Vorkenntnisse in Malerei sind nicht notwendig.

Hinweis: eine umfangreichere Führung zu Gerhard Richter gibt es im Kursangebot "Gerhard Richter - Von der Gegenständlichkeit zur Abstraltion"

Kunst: aleatorische Verfahren, Zufallstechniken

• Building  Albertinum
  
• Duration 90 Minuten
• Fee 4 €/Schüler*in

Was passiert eigentlich hinter den Kulissen, wenn ein neues Gemälde ins Albertinum kommt? Was muss beim Transport, dem Raumklima oder dem Einfluss der Besucher*innen beachtet werden? Die Schüler*innen gehen den Fragen zur Sicherheit eines Kunstwerkes aus physikalischer Sicht auf die Spur und beschäftigen sich mit dem Zusammenhang von Wärmetransport und Luftfeuchtigkeit in Ausstellungsräumen.

Kunst: Verbindung Kunst und Naturwissenschaft

Physik: Thermische Energie

• Building  Albertinum
  
• Duration 180 Minuten
• Fee 2 € pro Schüler*in

Ein Einblick in die verschiedenen wissenschaftlichen Berufe am Museum: Wie kann man ein Gemälde unbekannter Herkunft einer Künstler*in oder einer bestimmten Epoche zuordnen? Mit stilkritischen, physikalischen und chemischen Untersuchungsmethoden nähern sich die Schüler*innen analytisch einer Studie zu einem Gemälde von Otto Dix. Sie studieren die besondere Malweise des Künstlers und recherchieren zu Pigmenten und Malgründen. Mehrere Experimentierstationen laden dazu ein, Pigmentproben der Malstudie selbständig chemisch zu identifizieren und sie durch verschiedene Strahlungsarten (IR und UV) zu untersuchen. Die gemeinsame Reflexion rundet die Gruppenarbeit ab.

HInweis: dieser Kurs eignet sich zur Kombination mit dem Werkstattkurs Lasurmalerei zu einem Projekttag

Dauer: 3 Stunden

Kunst: Gestalten auf der Fläche

Chemie: Qualitativer Nachweis von Ionen, Chemie der Nebengruppenelemente, Komplexchemie, moderne Analyseverfahren, Farbstoffchemie

Physik: Licht als Strahl und Welle

• Building  Albertinum
  
• Duration 180 Minuten
• Fee 2 € pro Schüler*in

Ohne Licht sehen wir keine Farben und keine Kunstwerke. Doch wie viel und welche Art von Licht brauchen Kunstwerke im Museum und ab wann schadet Licht den Gemälden und Skulpturen? Im Kurs beschäftigen sich die Schüler*innen mit den physikalischen Grundlagen des Lichtes und den vielfältigen Aspekten des Einsatzes von Licht im Museum. Dabei lernen sie Beleuchtungskonzepte und Lichtschutzvorrichtungen kennen und erfahren, wie sich dadurch die Wahrnehmung eines Kunstwerkes verändern kann. Im praktischen Teil entsteht eine Lichtkunstperformance.

Kursdauer: 3 Stunden

Kunst: Gestalten des Prozesses, Verbindung Kunst und Naturwissenschaf

Physik: Licht und Farben, Licht als Strahl und Welle, Welleneigenschaften des Lichts

Deutsch: Versprachlichung und Verschriftlichung visueller Eindrücke

• Building  Albertinum
  
• Duration 180 Minuten
• Fee 2 € pro Schüler*in

Wir beginnen mit einem Rundgang in der Gemäldegalerie Alte Meister: Ein Kunstwerk für die zukünftigen Generationen zu bewahren, ist neben dem Sammeln, Forschen, Ausstellen und Vermitteln eine der Hauptaufgaben des Museums. Doch wie kann man es schützen und gleichzeitig der Öffentlichkeit präsentieren? Die Schüler*innen erforschen die Malmaterialien und deren verschiedene Alterungserscheinungen. In den Sammlungsräumen der Gemäldegalerie Alte Meister schauen wir nach der sogenannten präventiven Konservierung und thematisieren Strahlungsschutz und unterschiedliche Methoden zur Klimastabilisierung von Exponaten. Im 2. Teil stellen wir in Gruppen zwei historische Pigmente her und bewerten diese hinsichtlich ihrer Altersstabilität im Vergleich mit modernen Malmaterialien. Die gemeinsame Reflexion rundet die Gruppenarbeit ab.

!!! Hinweis: Der Kurs beginnt in der Gemäldegalerie Alte Meister im Zwinger (Führung) und endet im Albertinum (Praxisteil mit Experimenten)

Kunst: Farbexperimente

Chemie: Salze, organische Stoffe, Farbstoffchemie

Physik: Licht und Farben, Licht als Strahl und Welle, Temperatur und Luftfeuchtigkeit

• Building  Semperbau am Zwinger
  Zwinger
  Albertinum
  
• Duration 180 Minuten
• Fee 2 € pro Schüler*in